• เพลงสำหรับนักเต้น

    "นักดนตรีเป็นนักเต้นและนักเต้นเป็นนักดนตรี"

    จอง Andy Wasserman



    การสร้างดนตรีเพื่อให้ผู้คนเต้นรำได้เป็นหนึ่งในความสุขที่สุดที่นักดนตรีสามารถสัมผัสได้

    Wasserman ใช้เวลาหลายทศวรรษในการแต่งการแสดงการประกอบและการทำงานในตำแหน่งผู้กำกับเพลงของ Jazz, Tap, African, Modern และ Improvisational

    เขาเป็นผู้สร้างและผู้นำเสนอชุดฝึกอบรมเชิงปฏิบัติการแบบมีส่วนร่วมดั้งเดิมพร้อมตำราและซีดีเพลงที่มีชื่อว่า "Music for Dancer"


    พันธมิตรแม่เหล็กแห่งเสียงและการเคลื่อนไหว

> <
  • 1

คลิกที่ธงของประเทศของคุณเพื่อแปลเว็บไซต์

enafsqarhyazeubebgcazh-CNzh-TWhrcsdanlettlfifrglkadeelhtiwhihuisidgaitjakolvltmkmsmtnofaplptrorusrskslesswsvthtrukurvicyyi

ดนตรีสำหรับนักเต้น

Andy Wasserman เชี่ยวชาญด้านการสร้างสรรค์และการแสดงดนตรีที่ทำให้ผู้คนต้องการเต้นย้ายและออกแบบท่าเต้น เขาใช้เวลาหลายสิบปีในการร่วมมือกับนักเต้นและ บริษัท เต้นที่หลากหลายในฐานะนักร้องเดี่ยวนักดนตรีนักแต่งเพลง / ผู้เรียบเรียงเพลงศิลปินและผู้กำกับเพลง

แอนดี้รวบรวมและแสดงดนตรีประกอบต้นฉบับอยู่และบันทึกสำหรับนักเต้นในแวดวงแจ๊ส, Tap, African, Modern และ Improvisational สำหรับนักออกแบบท่าเต้นชั้นนำและศิลปินนักเต้นรำที่รวม Copasetics (Cookie Cook, Honi Coles, Bubba Gaines, Buster Brown, Ernest “ Brownie” Brown และ Gip Gibson), Savion Glover, Jimmy Slyde, Dianne Walker, Jane Goldberg, Jason Samuels, Sam Weber, Fayard Nicolas, Acia Grey, เบรนด้าบัฟฟาลิโน, Katherine Kramer, Robert Reed, Omar Edwards, Dormeshia Sumbray-Edwards Shelley Oliver, Van Porter, Ardie Bryant และ Nicole Hockenberry และคนอื่น ๆ อีกมากมาย

เขาได้ทำงานอย่างกว้างขวางในฐานะผู้กำกับเพลงและดนตรีประกอบสำหรับ Jazz Tap Dance Festivals นอกจากนี้ในการพูดถึงความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีและการเต้นรำอย่างลึกซึ้งแอนดี้ได้สร้างหลักสูตรและจองพร้อมกับซีดีที่มีชื่อว่า "Music for Dancer" มันเหมาะสำหรับสไตล์การเต้นรำใด ๆ แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับสื่อกลางของการเต้นจังหวะเคาะแจ๊ส แอนดี้สอนวิชานี้ในเทศกาลเต้นรำหลายแห่งเช่น The Rhythm Explosion (Bozeman, Montana), เทศกาล "Tap City" ในนครนิวยอร์กและเทศกาล St. Louis Tap

เปียโนคลอของ Andy ถูกมองเห็นและได้ยินในวิดีโอสารคดี "Great feats of Feet" ในฐานะนักเปียโนซ้อมและในคอนเสิร์ตกับ Copasetics เขาเล่นเปียโนใน "Chocolateers Band" ที่สำรองนักเต้น Sandra และ Gip Gibson และเป็นผู้อำนวยการด้านดนตรีสำหรับการแสดงเต้นแท็ปของ Jane Goldberg การแสดงในนิวยอร์กซิตี้และที่ Jacobs Pillow แอนดี้ใช้เวลากว่า 10 ปีในการทำงานเป็นนักเปียโนและเพอร์คัชชันสำหรับชั้นเรียนเต้นรำมากมายทุกสัปดาห์ที่โรงเรียนสอนเต้นชั้นนำในนิวยอร์กนิวเจอร์ซีย์และแมสซาชูเซตส์

ปัจจุบัน Andy Wasserman พร้อมให้ความร่วมมือในฐานะ

  • นักแต่งเพลงและผู้เรียบเรียงสำหรับนักออกแบบท่าเต้น
  • นักแสดงประกอบดนตรีสำหรับคอนเสิร์ตเต้นรำ
  • โปรดิวเซอร์ของการบันทึกเสียงในสตูดิโอที่กำหนดเองสำหรับนักเต้น
  • ผู้อำนวยการเทศกาลดนตรีสำหรับนักเต้นนักออกแบบท่าเต้นและวงเต้นรำ
  • ผู้นำการประชุมเชิงปฏิบัติการและศิลปินในถิ่นที่อยู่นำเสนอหลักสูตรดั้งเดิมและหนังสือเรื่อง "Music For Dancer"

ตัวแบ่ง 2

ข้อความที่ตัดตอนมาจากวิทยานิพนธ์ที่แก้ไขที่เขียนโดยนักเต้นมืออาชีพและนักการศึกษา Ekaterina Kuznetsova อธิบายถึงแรงบันดาลใจที่เธอได้รับจากการเข้าร่วม Wasserman ชุดฝึกอบรมห้าวัน "Music for Dancer" และมีส่วนร่วมในกระบวนการของเธอ การออกแบบท่าเต้นโครงการใหม่ชื่อ "One" (2006, University of Alaska at Anchorage):

โครงการนี้ทำหน้าที่เป็นตัวเร่งปฏิกิริยาสำหรับการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญหลายอย่างในชีวิตของฉันในฐานะนักเต้นนักออกแบบท่าเต้นนักการศึกษาและมนุษย์ แรงจูงใจเบื้องต้นสำหรับ "หนึ่ง" มาจากประสบการณ์ของฉันในช่วงฤดูร้อนปี 2005 ที่งานเต้นรำที่เรียกว่า Rhythm Explosion ใน Bozeman, Montana ในขณะนั้นฉันได้รับแรงบันดาลใจจากความคิดความคิดและเหตุการณ์ต่าง ๆ มากมาย แต่ประสบการณ์ที่สำคัญที่สุดในการสร้าง "One" คือการประชุมเชิงปฏิบัติการในหลักสูตรที่เรียกว่า ดนตรีสำหรับนักเต้นสร้างและสอนโดย Andy Wasserman ผู้กำกับเพลงของเทศกาล

ธรรมชาติของชั้นเรียนทำให้เกิดคำถามเก่า ๆ ขึ้นมา: ทำไมเราถึงทำในสิ่งที่เราทำในฐานะศิลปิน? ความจริงคืออะไรเมื่อเทียบกับการแสดงออกของความจริง? ดนตรีคืออะไร? การเต้นรำคืออะไร? การค้นหาคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้อาจกลายเป็นการเดินที่ไม่หยุดนิ่งในแวดวงที่ต่อเนื่อง แต่การเดินทางครั้งนี้พาฉันไปสู่ดินแดนใหม่ที่เป็นอยู่ของฉัน ฉันรู้สึกมีส่วนร่วมในเชิงแนวคิดร่างกายและจิตวิญญาณในฐานะผู้เรียนศิลปินและบุคคล มันเป็นประสบการณ์ของการปลุกในหลาย ๆ ทาง; เป็นประสบการณ์ที่ทรงพลังจนเกือบร้องไห้ทุกเช้าระหว่างเรียน

ตัวอย่างเช่นในระหว่างการประชุมครั้งที่สองถึงครั้งสุดท้ายแอนดี้กำลังพูดถึงแนวคิดของจังหวะ "ลงจังหวะ" และวิธีค้นหามัน เขาเสนอคำอธิบายต่อไปนี้: เอกภาพจังหวะชีวิตของคนผ่อนคลายลงไปตามแรงโน้มถ่วงเป็นจังหวะหรือทำตามอารมณ์ที่ลึกซึ้ง - คล้ายกับสิ่งที่รู้สึกเหมือนตกหลุมรัก

ในตอนท้ายของการเรียนนั้นเราแค่นั่งเป็นวงกลมรอบแอนดี้หลับตาฟังเขาเล่นกลองเจมเบ ฉันจำได้ว่ารู้สึกว่าร่างกายของฉันเป็นสะพาน - ฉันรู้สึกถึงการเชื่อมต่อกับจังหวะของกลองกับหัวใจของฉันเพื่อแรงโน้มถ่วงท้องฟ้าที่จะรักความทุกข์ทรมานให้กับทุกคนและทุกสิ่งรอบตัวฉัน ฉันเห็นโครงสร้างที่เชื่อมต่อกันขยายเกินขีด จำกัด ทางกายภาพของห้อง ฉันรู้สึกและได้ยินว่าหัวใจเต้นรัวเช่นเดียวกับการเต้นของเลือดผ่านร่างกายของฉัน ในขณะนั้นฉันไม่สงสัยเลยเกี่ยวกับความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับพื้นที่ด้านบนรอบและใต้ฉัน

หลังจากนั้นทันทีฉันรู้สึกเหมือนน้ำพุร้อนจากน้ำตา ในเวลาไม่กี่นาทีอดีตและปัจจุบันของฉันก็มารวมกันและสะท้อนถึงอนาคต อาจเป็นเพราะฉันเปิดกว้างและยินดีที่จะรับฟังทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับการเป็นของฉัน ทุกวันตั้งแต่นั้นมาฉันดูเหมือนจะรับรู้ถึงพลังงานวงกลมมากขึ้นนั่นคือการเชื่อมต่อกับทุกสิ่งและทุกคน มันเหมือนกับการฟังจังหวะของหัวใจที่ใหญ่กว่าที่ไหลเวียนของอากาศและเลือดของฉันเริ่มเคลื่อนไหวภายในและภายนอกร่างกายของฉัน นี่คือการเต้นรำดนตรีและชีวิตของฉัน นี่คือเหตุผลที่ฉันทำสิ่งที่ฉันทำในฐานะศิลปินนักการศึกษาและมนุษย์

อีกแนวคิดที่ทำให้ฉันคิดอย่างยิ่งเกี่ยวกับ "ทำไม" และ "วิธี" ของสิ่งต่าง ๆ เป็นเรื่องเกี่ยวกับหลายมิติของเวลา ฉันเคยสำรวจความคิดเหล่านี้มาก่อนในฐานะนักเต้นและฝึกสอน แต่ฉันไม่เคยคิดเลยว่าสิ่งเหล่านี้มีอิทธิพลต่อฉันอย่างไรในฐานะบุคคล ตัวอย่างเช่นหากการกระทำของปฏิภาณโวหารอยู่ในแนวดิ่งแล้วความทรงจำความรักและปัญญาล่ะ? สิ่งเหล่านี้มีมิติเวลาหรือไม่? เราจะรู้ได้อย่างไรว่าเวลานั้นมีอยู่?

เต็มไปด้วยความตระหนักใหม่เกี่ยวกับศูนย์กลางเวลาความรู้สึกค่านิยมภาพและเสียงฉันเริ่มสนใจในการสนทนาของมนุษย์มากขึ้น ฉันต้องการที่จะฟังตัวเองมากขึ้นสำหรับแต่ละคนและจากบทเพลงทั้งหมดที่มาพร้อมกับชีวิตทั้งกลางวันและกลางคืนของฉัน เมื่อฉันกลับมาจากการประชุมเชิงปฏิบัติการฉันเริ่มให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับจังหวะของความเป็นอยู่ของฉัน (ตัวอย่างเช่นการเต้นของหัวใจชีพจรการหายใจการเดินและการเคี้ยว) ผสมกับเสียงแบบสุ่มในชีวิตประจำวันของฉัน (เช่นการจราจรฝนตกนกเสียงมนุษย์ทีวีคอมพิวเตอร์เครื่องพิมพ์แป้นพิมพ์น้ำในอ่างล้างจานรอยเท้าและการกำจัดขยะ) ภาพตัดปะเสียงนี้กลายเป็นแรงบันดาลใจอย่างต่อเนื่องของฉันในการสร้างการเคลื่อนไหวตามเวลาที่เราเริ่มซ้อมเต้นของฉันในหัวข้อ "หนึ่ง"

ฉันพบว่ามันน่าสนใจมากที่เพียงสองวันหลังจากฉันตัดสินใจตั้งชื่องานสร้างสรรค์นี้ว่า "หนึ่ง" ฉันได้เรียนรู้เกี่ยวกับสมมติฐานทางอภิปรัชญาว่าสิ่งมีชีวิตทั้งหมดเป็นงานเดียว ช่วงเวลานี้พาฉันเข้าสู่ช่วงเวลานั้นในชั้นเรียนของ Andy เมื่อฉันร้องไห้ออกมาเพราะได้ยินสิ่งที่จริงทั้งภายในและภายนอกตัวเอง

แม้ว่าฉันจะไม่ได้ตระหนักถึงจุดเริ่มต้นของกระบวนการ แต่วิธีการหลายวิธีที่ฉันเห็นการเต้นมารวมตัวกันเพื่อตอบสนองต่อคำอธิบายของแอนดี้เกี่ยวกับการตกต่ำ ไม่กี่สัปดาห์ก่อนหน้างานชิ้นนี้ในระหว่างเทคนิคการเต้นรำสมัยใหม่ซึ่งฉันใช้เวลาสองครั้งต่อสัปดาห์เป็นเวลาหลายปีฉันรู้สึกว่าฉันได้ยินเสียงดนตรีและเห็นการเคลื่อนไหวแตกต่างกันราวกับว่าทั้งสองมีพื้นผิวที่แตกต่างจาก สิ่งที่ฉันรู้ว่ามันเป็น

รูปแบบของการเคลื่อนไหวไม่ได้ทำให้ฉันรู้สึกถึงร่างกายอีกต่อไป มันเป็นประสบการณ์ที่ค่อนข้างน่ากลัว แต่ก็น่าตื่นเต้น ฉันรู้สึกราวกับว่าฉันสามารถหาช่องเล็ก ๆ สู่อีกโลกหนึ่งเพื่อมองดูมิติอื่นของตัวฉันคนอื่นและเรื่องอื่น ๆ นอกเหนือจากวัตถุทางกายภาพ

วันนั้นฉันออกจากห้องเรียนโดยคิดถึงความสามัคคี ฉันอธิบายในสมุดบันทึกของฉันว่าเป็นความรู้สึกที่เกิดขึ้นเมื่อกระสุนทุกใบหลุดไป บางทีความรักเช่นการเต้นรำอาจเป็นสิ่งที่มีอยู่ตลอดเวลาเหมือนรูปปั้นที่มีอยู่แล้วใช่ไหม จะเกิดอะไรขึ้นถ้าการตกหลุมรักและการเรียนรู้ผ่านความรักเป็นโอกาสของเราที่จะเห็นวิวัฒนาการจำและพบตัวเราอย่างแท้จริงในการเชื่อมต่อกับโลก คำถามเหล่านี้ยังคงส่งกระแสข้อมูลปลายเปิดอย่างต่อเนื่องโดยนำเสนอแนวคิดที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นสำหรับการใช้ชีวิต

ตัวแบ่ง 3