คลิกที่ธงของประเทศของคุณเพื่อแปลเว็บไซต์

enafsqarhyazeubebgcazh-CNzh-TWhrcsdanlettlfifrglkadeelhtiwhihuisidgaitjakolvltmkmsmtnofaplptrorusrskslesswsvthtrukurvicyyi

แนวคิดของ lydian รงค์อธิบายแล้ว

  • เกี่ยวกับแอนดี้

    นักดนตรี: นักแต่งเพลง Arranger ศิลปิน, นักแสดง นักการศึกษา ผู้ผลิต
    เครื่องมือ: เปียโนคีย์บอร์ด World Music (ลม ~ สตริง ~ เครื่องเคาะ), กลอง, เบสไฟฟ้า
    การผลิต: เจ้าของสตูดิโอ, เสียงออกแบบมัลติมีเดียผู้สร้างเนื้อหา, สตูดิโอนักดนตรี

    รูปแบบและประเภท: แจ๊ส, ดนตรีโลก (แอฟริกันเอเชียตะวันออกกลางอเมริกันพื้นเมืองละตินและแอฟโฟรคิวบาอเมริกาใต้) ดนตรีบำบัดแบบองค์รวม, ฟิวชั่น, ฟังค์, ฮิปฮอป, อิเล็กทรอนิกา, บลูส์และบูกี้, ยุคใหม่, พระวรสาร, ผู้ใหญ่ร่วมสมัย, ธีมโทรทัศน์ / วิทยุ, เว็บและสื่อดิจิทัล, องค์กร

    Andy Wasserman LinkTree ลิงค์แบนเนอร์

    andywassermanแอนดี้วาสเซอร์แมนนักเปียโนและชาวนิวยอร์กชาวนิวยอร์กได้รับประสบการณ์ที่หลากหลายในอุตสาหกรรมดนตรีอย่างน่าอัศจรรย์ ต้นฉบับของเขา องค์ประกอบการเตรียมการ และ การบรรเลงในการบันทึกจำนวนมาก และเพลงประกอบสำหรับการผลิตรายการโทรทัศน์วิทยุและภาพยนตร์ได้ปรากฏในเครือข่าย NBC, CBS และ ABC รวมถึงสถานีเคเบิลทีวีที่รวม A & E, The Lifetime Network, The History Channel, The Travel Channel, TBS, ตู้เพลง, The Turner Network, QVC และ The Learning Channel ในระดับสากลผลงานของเขาได้รับการถ่ายทอดทางทีวีภาพยนตร์และวิทยุที่ผลิตไปทั่วโลกในประเทศต่างๆเช่นญี่ปุ่นอาร์เจนตินาแคนาดาฮ่องกงอิตาลีฟินแลนด์เนเธอร์แลนด์นอร์เวย์ไอร์แลนด์ออสเตรเลียบราซิลออสเตรเลียเบลเยียมเช็ก สาธารณรัฐเม็กซิโกแอฟริกาใต้สเปนสหราชอาณาจักรและฝรั่งเศส

    สตูดิโอผลิตของ Wasserman และค่ายเพลงอินดี้ เสียงและดนตรีของ TransMedia เป็นพาหนะหลักของเขาในการมอบหมายงานผลิตตั้งแต่คะแนนภายในองค์กรและการแก้ไขแบบดิจิทัลและการเรียนรู้ไปจนถึงการพัฒนาเนื้อหามัลติมีเดีย ลูกค้าองค์กรตั้งแต่ปี 1987 ได้แก่ AT&T, IBM, Panasonic, Mastercard, Sanofi-Winthrop Pharmaceuticals, Atlantic Mutual Insurance, Prentice-Hall, The Mayo Clinic, Castrol Motor Oil, Altered Image, Time-Life Music, Digital Cable Radio, New York Communications และ Prime Productions เขาเป็นผู้ร่วมสร้างซีดีรอมอินเตอร์แอคทีฟ Beat of the Blue Planet ระดับโลกซึ่งเป็นแผ่นดิสก์ที่สร้างขึ้นสำหรับ บริษัท ซอฟต์แวร์เพลง Opcode Interactive ในปี 1995 นอกจากนี้แอนดี้ยังมีส่วนร่วมอย่างมากกับงานในด้านของ ดนตรีบำบัดแบบองค์รวม (therapeutic modalities of music) ในสถานที่ส่วนตัวและสาธารณะตั้งแต่ปี 1974


    คลิกปุ่มติดตามเพื่อรับข้อมูลอัปเดตคอนเสิร์ตสตรีมสดในปัจจุบันและที่กำลังจะเกิดขึ้นสำหรับกิจกรรมดนตรีของ Andy Wasserman ที่ Bands-In-Town


    แว่นกันแดด LRGweb

     

    Andy Wasserman มีซีดีและอัลบั้มดิจิทัลมากมายของเขา บันทึกการเรียบเรียงการเตรียมการและการแสดง เปิดตัวในช่วง 20 ปีที่ผ่านมาบนฉลากที่แตกต่างกัน ชื่อเรื่อง ได้แก่ KINDRED SPIRITS, UNIVERSAL BEAT, BEAD SONGS, HOUSE OF THE HEART, ANDY WASSERMAN PLAYS THE BLUES Volumes One and Two, TONAL GRAVITY POEMS Volume One, CONCORD, THE SEVEN VERTICAL SCALES, LUMINOSITY, WALK IN BALANCE, SONIC ARCHES เด็ก, ดอกไม้, การให้, การติดตามภายใน, POLESTAR และ LOVE-STREAM

    นอกจากนี้เขา งานเปียโนเดี่ยวเฉพาะเรื่องที่มีเอกลักษณ์และซับซ้อน ได้รับการผลิตในซีดีทีวี / ภาพยนตร์ Music Music Library ฉบับพิเศษที่จัดจำหน่ายทั่วโลกโดยทั้ง Pyramid Music Library (SOLO PIANO, Vol. 1) และ TWI North American Library (SOLO PIANO, Vol.2) ผ่านการออกใบอนุญาตกับ Premier Radio Network

    ของ Wasserman บริษัท เผยแพร่ Andrew Roy Music มีแคตตาล็อก 35 ของผลงานต้นฉบับของเขาที่ได้รับการบันทึกและเผยแพร่เพื่อจำหน่ายทั่วโลก BMI เก็บรักษาแคตตาล็อกของ 73 ผลงานที่ตีพิมพ์โดยมี Wasserman ในฐานะนักแต่งเพลงและนักแต่งเพลง แอนดี้เข้าสู่ตลาดการดาวน์โหลดและสตรีมการบันทึกเสียงดิจิทัลในเดือนมิถุนายน 2007 ข้อตกลงในการออกใบอนุญาตในปี 2020 ของเขาผ่าน TuneCore และ Repost ขายและเล่นเพลงของเขาผ่าน Google Play, YouTube Music, Spotify, Apple Music, Alibaba, Amazon Music, AMI Entertainment, Anghami, Boomplay, Deezer, Facebook, Instagram, iHeartRadio, Claro Música, KKBox, MelonPlus, Napster, NetEase, Pandora Plus, Resso, Saavn, Shazam, Sound Exchange, Tencent, Tidal, TikTok, Twitch, VK, Yandex, MediaNet, Simfy Africa, VerveLife, Gracenote, 7digital, Spinlet, Neurotic Media, Target Music, Claromusica, Zvooq, 8Tracks, Q.sic, Kuack, PlayNetwork, Touchtunes, Music Island, Joox, TimMusic, SoundTrack Your Brand, Zed + และ Gaana


    คลิกที่นี่เพื่ออ่านโพสต์รายสัปดาห์ของ Andy Wasserman บน Google


    AWstoneMandalaWEBWasserman เริ่มแสดงเมื่ออายุ 11 ปีในฐานะผู้เล่นออร์แกน Hammond B3 เพื่อการบริการทางศาสนามือกลองวงโยธวาทิตของ New York Boy Scout Troop มือกลองในวงดนตรีร็อกของ Middle School และนักดนตรีเพอร์คัสชั่นในโรงเรียนมัธยม เขาปรากฏตัวในฐานะนักเปียโนในคอนเสิร์ตและคลับเป็นหลักตั้งแต่ปี 1971 ต้นฉบับของเขา "ประสบการณ์ดนตรีโลก"โปรดักชั่นหลากวัฒนธรรมถูกนำเสนอเป็นการแสดงคอนเสิร์ตและเวิร์กช็อปการสอนในหลายพันรายการ งานเทศกาลโรงเรียนวิทยาลัยและมหาวิทยาลัยพิพิธภัณฑ์และสถาบันของรัฐและเอกชนต่างๆ ตั้งแต่ปี 1979 การเป็นตัวแทนฝ่ายบริหารของเขาได้รวมหน่วยงานของ Young Audiences, Festival of Music, Hospitals Audiences, Jumpstart, BOCES และ Morris Arts

    เขาสอนชั้นเรียนปริญญาโทในฐานะศิลปินรับเชิญที่ Berklee College of Music, North Texas State University, Delmar College - Corpus Cristi, TX, New England Conservatory of Music, University of Georgia, Jersey City State College และที่ Percussive Arts Society การประชุมประจำปีนานาชาติในแนชวิลล์ (1996) และลอสแองเจลิส (1997) เขาเป็นหนึ่งในนักการศึกษาดนตรีมืออาชีพเพียงไม่กี่คนที่ได้รับการรับรองโดยตรงจาก NEA Jazz Master และ MacArthur Fellow George Russell ให้สอน แนวคิดของ Lydian Chromatic ของ Tonal Organization - ศิลปะและวิทยาศาสตร์ของ Tonal Gravity. จุดมุ่งหมายหลักของ Wasserman คือการรักษาความสมบูรณ์ความถูกต้องและความบริสุทธิ์ของงานของ George Russell โดยอุทิศการถ่ายทอดนวัตกรรมอันล้ำค่าของมันอย่างชัดเจนตามที่ Russell และ Alice Norbury Russell ภรรยาของเขาตั้งใจจะแบ่งปัน - ดังนั้นจึงเคารพและให้เกียรติมรดกอันยิ่งใหญ่ของเขาสำหรับคนรุ่นต่อไป .

    Wasserman ใช้เวลาหลายทศวรรษในการทำงานร่วมกันกับหลาย ๆ นักเต้นและ บริษัท เต้นรำทำหน้าที่เป็นนักแต่งเพลงและนักดนตรี. เขาเป็นผู้อำนวยการดนตรีและ / หรือสอนหลักสูตรจากหนังสือ / ซีดี "Music For Dancers" ในงานเทศกาลเต้นรำทั่วสหรัฐอเมริกาเช่น The Rhythm Explosion (Boseman, Montana), "Tap City" ในนิวยอร์กและที่เซนต์หลุยส์ แตะเทศกาล


     คลิกที่โลโก้ JAMBASE เพื่อเยี่ยมชมเพจ Jambase Band Artist and Concert ของแอนดี้

    JamBaseFullLogoForLinkWEB


    คลิก ที่นี่ เยี่ยมชมเว็บไซต์ ALL ABOUT JAZZ: เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับพื้นฐานทางการศึกษาและวิชาชีพของ Andy


    คลิกที่นี่ เพื่อติดต่อ Andy ทางโทรศัพท์หรือส่งอีเมลจากเว็บไซต์นี้

    สมัครไปยังช่องวิดีโออย่างเป็นทางการของ Andy Wasserman บน YOUTUBE.

    ข่าวล่าสุด: การสัมภาษณ์เชิงลึกล่าสุดกับ Andy Wasserman เกี่ยวกับงานดนตรีของเขาปรากฏในนิตยสาร JAZZ MONTHLY ดูบทสัมภาษณ์และลิงก์ในหน้าแรกของ Jazz Monthly ได้ที่ URL นี้: JAZZMONTHLY.COMหรือไปที่บทความเต็มรูปแบบได้ที่หน้านี้: JAZZMONTHLY.COM/ANDY-WASSERMAN

    ธันวาคม 2020 - ข่าวสดสตรีมคอนเสิร์ตที่อัปเดต: Andy Wasserman เริ่ม Live Streamed Concert ทุกวันอาทิตย์เวลา 7 น. ตามเวลาตะวันออกของวันที่ 00 มิถุนายน 28 คลิก ลิงค์นี้เพื่อดูคอนเสิร์ตปัจจุบันและย้อนหลังคลิก ลิงค์นี้ เพื่ออ่านบทความเกี่ยวกับความสำเร็จของคอนเสิร์ตสตรีมสดครั้งที่ 25 ติดต่อกันของ Andy พร้อมข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับการถ่ายทอดการแสดงเดี่ยวเปียโน "ประสบการณ์การฟัง" ของเขา ดูข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับการเรียบเรียงใหม่ 159 รายการที่สร้างขึ้นในช่วงเวลานี้ ที่ลิงค์นี้.

    อัปเดตมกราคม 2021: คลิก ลิงค์นี้ เพื่ออ่านบทวิจารณ์ใน New York City Jazz Record ของ นักษัตรเนมีคอนเสิร์ตสตรีมสด

    กรุณา ติดตามวันที่ในปฏิทิน Live Stream Concert ล่าสุด บน ตารางกิจกรรมคอนเสิร์ต BANDS-IN-TOWN:

    คอนเสิร์ตสตรีมสดของ Andy Wasserman

    19 กันยายน 2020 - ข่าวล่าสุด: อัลบั้มใหม่ล่าสุดของ Andy Wasserman สำหรับเพลงเดี่ยวสำหรับเปียโนมีวางจำหน่ายแล้วในวันนี้ แบนด์แคมป์.

    คลิกปุ่มติดตามเพื่อเข้าร่วมชุมชนผู้ฟังของ Andy บน Bandcamp:

    ตรวจสอบเว็บไซต์เพลงชั้นนำเหล่านี้เพื่อฟังเพลงสตรีมมิ่งของ Andy Wasserman:

    Spotify

    APPLE MUSIC และ iTUNES

    ซาวด์คลาวด์โปรUD

    เพลงดิจิตอลอเมซอน

    เพลง YOUTUBE

    สรุปประวัติความเป็นมาของการศึกษา

    สรุปประวัติความเป็นมาของการสอน



     ผลการค้นหาของ Google มกราคม 2021 สำหรับ Andy Wasserman (หน้าแรก):

    Andy Wasserman ผลการค้นหาของ Google มกราคม 2021


    อัปเดตมีนาคม 2021: สองอัลบั้มล่าสุดของ Andy - ดอกไม้ และ เครื่องชั่งแนวตั้งทั้งเจ็ด - ทั้งคู่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง อัลบั้มเดี่ยวเปียโนยอดเยี่ยมแห่งปี (2020) ใน หมวดแจ๊ส by SoloPiano.com. นี่คือ Spotify Playlist พร้อมเพลงทั้งหมดจากทั้งสองอัลบั้ม:


    จารึกถึง Andy Wasserman โดย "Beyond Category" ผู้เขียนชีวประวัติ Duke Ellington John Edward HasseCurator Emeritus ที่มีชื่อเสียงของ Smithsonian ผู้สนับสนุน Wall Street Journal บ่อยครั้งโปรดิวเซอร์ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่และผู้ก่อตั้ง Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra:

    BeyondCategoryInscriptionSMweb

    ตัวแบ่ง 2

  • Lydian Chromatic Concept ของ George Russell

    แนวคิดของ Lydian Chromatic ของ Tonal Organization (LCCOTO) สะท้อนการทำงานที่สำคัญที่สุดของศูนย์กลางการทำงานในชีวิตอันมหัศจรรย์ของ George Russell ผู้นำวงดนตรีผู้สร้างสรรค์นักแต่งเพลงผู้มีอิทธิพลผู้สอนในตำนานและนักปราชญ์ทางปรัชญาที่อุทิศเวลา 50 ปีในการพัฒนาอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยเพื่อการพัฒนาและเผยแพร่ระบบทฤษฎีเชิงจินตนาการของเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัว ทฤษฎีที่โด่งดังไปทั่วโลกของ Maestro Russell เผยให้เห็นจุดประสงค์ส่องสว่างของภาพรวมของความเข้าใจที่ลึกซึ้งและไร้ขอบเขตในสิ่งที่ดนตรีกำลังบอกเราเกี่ยวกับธรรมชาติโดยธรรมชาติของมันเองและสถาปัตยกรรมของกันและกัน

    คลิกลิงค์นี้เพื่อส่งข้อความและติดต่อ ANDY WASSERMAN

    "แนวคิด"สร้างรากฐานแบบปลายเปิดซึ่งประกอบไปด้วย ระดับแรงโน้มถ่วงของวรรณยุกต์ ทำหน้าที่เป็นไพร่พลสำคัญเคลื่อนไหวภายในดนตรี

    ข้อมูลรายละเอียดเกี่ยวกับ George Russell สามารถพบได้ ที่นี่ ที่เว็บไซต์ส่วนตัวของเขาเช่นเดียวกับ LydianChromaticConcept.comบ้านไซเบอร์สเปซที่ได้รับอนุญาต แนวคิด. สามารถสั่งซื้อหนังสือปกแข็งฉบับที่ 2001 (ตีพิมพ์ในปี XNUMX) ได้โดยตรงจาก การเผยแพร่แนวคิด ผ่าน Amazon.com

    Andy Wasserman ทำงานอย่างต่อเนื่องในฐานะอาจารย์ของ "The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization" ตั้งแต่ปี 1982 เมื่อจอร์จรัสเซลกำหนดให้เขาเป็นผู้สอนที่ได้รับการรับรองโดยอนุญาตให้เขาสอน "แนวคิด" ของรัสเซลอย่างครบถ้วน เขาเป็นผู้ช่วยบรรณาธิการของ Maestro Russell ตั้งแต่ปี 1980 จนถึงการเสียชีวิตของ Russell ในปี 2009 ข้อมูลเกี่ยวกับการสอนส่วนตัวของ Andy Wasserman สามารถพบได้ ที่นี่. เขาเสนอบทเรียนส่วนตัวแบบออนไลน์ให้กับนักเรียนทั่วโลกผ่านวิดีโอแชทโทรศัพท์และอีเมล สามารถดูเว็บไซต์ที่อุทิศให้กับหลักสูตรดนตรีทางไกลของ Andy ได้ Aลิงค์นี้.

    เป้าหมายหลักของ Wasserman คือการรักษาความสมบูรณ์ความถูกต้องและความบริสุทธิ์ของผลงานในชีวิตของจอร์จรัสเซลโดยอุทิศการส่งผ่านนวัตกรรมล้ำค่าอย่างชัดเจนขณะที่รัสเซลและอลิซนอร์เบอรีรัสเซลภรรยาของเขาตั้งใจจะแบ่งปัน .

    นี่คือจดหมายแนะนำที่เขียนโดย Mr. Russell เกี่ยวกับ Andy Wasserman และงานของเขากับแนวคิด Lydian Chromatic

    GRrecommendationLetter4AW

    เรื่องราวความเป็นมา

    Wasserman ได้ยินครั้งแรกการจัดเรียงและการจัดการของรัสเซลใน 1959 Decca Records LP "นิวยอร์กนิวยอร์ก"ในฐานะชาวนิวยอร์กโดยกำเนิดที่เติบโตในแมนฮัตตันแอนดี้รู้สึกเชื่อมโยงกับข้อความดนตรีเสียงและอารมณ์ของผลงานที่ยอดเยี่ยมนี้

    หนึ่งในบทวิจารณ์ที่ครอบคลุมและละเอียดอ่อนที่สุดที่เคยตีพิมพ์ในบทเพลงของ George Russell โดยเน้นที่ "นิวยอร์กนิวยอร์ก"การบันทึกโดย Steven Cerra คุณสามารถอ่านบทความที่มีข้อมูลดีและเขียนได้ที่ ลิงค์นี้ไป บล็อกโปรไฟล์ Jazz มันถูกโพสต์เมื่อวันที่ 27 เมษายน 2013 หรือข้อความบนเว็บไซต์นี้เท่านั้น ที่นี่.

    Andy ตัดสินใจย้ายไปบอสตันในปี 1978 เพื่อลงทะเบียนที่ New Conservatory of Music (NEC) ด้วยจุดมุ่งหมายที่ชัดเจนของการฝึกหัดภายใต้การแนะนำของ George Russell สมาชิกคณาจารย์ภาควิชาแจ๊สศึกษามายาวนาน

    เขาทำการบรรเลงเดี่ยวเปียโนผสมของบิลลี่ Strayhorn เรียงความในคนมาสโทรรัสเซลในฐานะคัดเลือกเข้าบอสตันและได้รับการอนุมัติให้เป็นนักศึกษาเต็มเวลาในการประพันธ์ดนตรีแจ๊ส - เวลาส่วนเพราะรัสเซลเขียนประเมินการรับรองซึ่งประกาศว่า "ผู้สมัครยอมรับ : ความรู้สึกที่ดีของความสามัคคีและการแต่งเพลง "

    ระหว่างที่เข้าร่วม NEC Wasserman ได้ฝึกงานในตำแหน่งผู้สอนแทนชั้นเรียนของ Mr. Russell ใน Lydian Chromatic Concept เมื่อใดก็ตามที่“ Living Time Orchestra” ของรัสเซลอยู่ในทัวร์คอนเสิร์ตต่างประเทศและทำหน้าที่ในการจัดพิมพ์ที่หลากหลายในฐานะผู้ช่วยบรรณาธิการสำหรับรอบที่สี่และรอบสุดท้าย ฉบับ "The Concept."

    เขาได้รับปริญญาตรีสาขาดนตรีแจ๊สในฐานะผู้ช่วยศาสตราจารย์ของรัสเซลในปี 1982 พร้อมกับได้รับการรับรองโดยตรงจากจอร์จรัสเซลเพื่อสอน "แนวคิด" เป็นการส่วนตัวและในการสัมมนา เขาได้รับเกียรติจากการช่วยเหลือจอร์จและอลิซรัสเซลในการรักษาและเผยแพร่ผลงานที่มีความหมายมากนับตั้งแต่นี้

    Andy Wasserman เป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่ได้รับการคัดเลือกรับรองและถูกทำนองคลองธรรมโดย George Russell ให้เป็นตัวแทนผลงานของเขาตามที่ตั้งใจจะสอนและแบ่งปันโดยใช้หนังสือฉบับที่สี่และฉบับสุดท้ายโดยเฉพาะ Wasserman ทำงานชิ้นเอกนี้ - 20 ปีในการสร้าง - ในฐานะผู้ช่วยบรรณาธิการและได้รับเกียรติในการเขียนคำนำ

    คลิก ที่นี่ เพื่อดูโปสเตอร์จากงานสัมมนาที่ Andy มอบให้ที่ The Jazz School (ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ The California Jazz Conservatory) ในเบิร์กลีย์แคลิฟอร์เนีย

    George Russell เป็นที่ปรึกษาของ Andy ไม่เพียง แต่แนวคิด Lydian Chromatic แต่ยังรวมถึงศิลปะและวิทยาศาสตร์ของการแต่งเพลงด้วย อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนั้น ที่นี่.


    TRIBUTE กับ VERTICAL MAN

    George Russell ยืนสูงและแน่วแน่ในฐานะ ผู้ชายแนวดิ่งซึ่งหมายความว่าเขาตอบรับฟังและให้ความสนใจอย่างไม่มีการแบ่งแยกกับศูนย์กลางแม่เหล็กที่มีศักยภาพในการเปลี่ยนแปลง มันเป็นกระบวนการภายในที่มีความหมายอย่างลึกซึ้ง - ของเขา แก่นแท้ -ซึ่งนำทางเขาทุก ๆ วัน ความซื่อสัตย์ในระดับสูงมากการปรับแต่งและความเป็นเลิศได้เกิดขึ้นในชีวิตของเขา ความงามความจริงและความดีงามเป็นแบบอย่างเหนือกว่าสิ่งอื่นใด

    บุคคลที่มีอิทธิพลและสร้างสรรค์อย่างแท้จริงในวิวัฒนาการของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ จอร์จรัสเซล (23 มิถุนายน 1923-27 กรกฎาคม 2009) เป็นนักประพันธ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งและเป็นนักทฤษฎีที่สำคัญที่สุด ของเขา แนวคิดของ Lydian Chromatic ของหน่วยวรรณยุกต์ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1953 ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้บุกเบิกที่ยิ่งใหญ่ในดนตรีโมดัลซึ่งบุกเบิกโดย Miles Davis และ John Coltrane

    พัฒนาการที่สำคัญที่สุดของดนตรีแจ๊สนับตั้งแต่ทศวรรษที่ 1950 - ตั้งแต่การปรับแต่งโมดอลไปจนถึงอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์จังหวะดนตรีแบบแอฟริกันไปจนถึงรูปแบบอิสระความผิดปกติของดนตรีแจ๊สร็อคถูกนำไปสู่อีกระดับหนึ่งโดยงานบุกเบิกของรัสเซล รัสเซล วงออเคสตราเวลาอยู่อาศัย ได้แสดงไปทั่วโลกรวมถึง Barbican Centre และ Queen Elizabeth Hall ในลอนดอน, Festival d'Automne และCîté de la Musique ในปารีสและ Tokyo Music Joy อาชีพของเขาในฐานะผู้นำรวมถึงการเปิดตัวแผ่นเสียงและซีดีที่มีการบันทึกมากกว่า 30 รายการ,ทำงานร่วมกับนักดนตรีเช่น Bill Evans, John Coltrane, Dizzy Gillespie, Max Roach และ Jan Garbarek

    ในบรรดารางวัลของรัสเซลมีดังนี้:

    • ทุน "อัจฉริยะ" MacArthur
    • รางวัลผู้บริจาคศิลปะแห่งชาติ (NEA) รางวัลแจ๊สชาวอเมริกัน
    • กุกเกนไฮม์สองทุนในการประพันธ์เพลง
    • NEA หกทุน
    • การเสนอชื่อแกรมมี่สามครั้ง
    • รางวัลเพลงอเมริกัน
    • รางวัลแจ๊สชาวอังกฤษ
    • รางวัลตำนานดนตรีแจ๊ส Living Kennedy Center
    • รางวัลความสำเร็จตลอดชีพสหพันธ์ดนตรีแจ๊สสวีเดน
    • เลือกที่จะ Royal Academy of Music

    New England Conservatory of Music มอบปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์ให้แก่จอร์จรัสเซลในปี 2005 หลังจากที่รัสเซลลาออกจากคณะโดยสอนในสาขาดนตรีแจ๊ส 35 ปี (พ.ศ. 1969-2004) เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับผลงานของ NEA Jazz Master Russell ที่ New England Conservatory ที่นี่.

    ค่าคอมมิชชันการหมักเพลงของรัสเซลรวมถึง British Council, Swedish Broadcasting, เทศกาลกลาสโกว์นานาชาติ, Barbican Centre และสภาศิลปะแมสซาชูเซตส์

    เขาสอนไปทั่วโลกและเป็นผู้ดำเนินรายการรับเชิญสำหรับวิทยุฟินแลนด์นอร์เวย์เดนมาร์กสวีเดนเยอรมันและอิตาลี รัสเซลเป็นหัวข้อของสารคดีโดย National Public Radio (NPR), NHK Japan, การออกอากาศของสวีเดนและ BBC


    อัพเดทตุลาคม 2020: ชีวประวัติใหม่ของ GEORGE RUSSELL เผยแพร่ในเดือนนี้

    "Stratusphunk: ชีวิตและผลงานของ George Russell" - โดย Dr.Duncan Heining กำลังเผยแพร่และจำหน่ายผ่าน Amazon Worldwide Aลิงค์นี้. มีให้เลือกทั้ง Kindle และ Paperback ชีวประวัติที่ได้รับอนุญาตที่แก้ไขขยายและปรับปรุงนี้ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในชื่อจอร์จ รัสเซล: เรื่องราวของนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน"เผยแพร่ในเดือนธันวาคม 2009 โดย Scarecrow Press ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชุดทฤษฎีวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกันและมรดก ฉบับนั้นได้รับรางวัล ผู้ชนะ / เข้ารอบสุดท้ายสำหรับรางวัล ARSC 2010 เพื่อความเป็นเลิศ: การวิจัยเชิงประวัติศาสตร์ที่ดีที่สุดในแจ๊สที่บันทึกไว้ ประเภท. หนังสือเล่มใหม่นี้มีข้อมูลรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับ The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization มากกว่าหนังสือปี 2009 หากคุณต้องการรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Maestro Russell รับหนังสือเล่มใหม่นี้! แนะนำเป็นอย่างยิ่ง!


    กองดนตรี หอสมุดแห่งชาติ ได้รับหน้าที่เรียงความเพื่อรวมไว้ในบันทึกของโปรแกรมที่ให้เกียรติจอร์จรัสเซลล์เมื่อเดือนพฤษภาคม 1999 วงออเคสตราเวลาอยู่อาศัย คอนเสิร์ตใน Coolidge Auditorium อันเก่าแก่ของห้องสมุดในวอชิงตัน ดี.ซี. คลิกที่ลิงค์นี้เพื่ออ่าน ESSAY ในรูปแบบ PDF


    ศิลปะและวิทยาศาสตร์ของวรรณยุกต์แรงดึงดูด

    ของ George Russell แนวคิด CHROMATIC ของเดียนเดียนเกี่ยวกับการจัดระบบเสียง - ศิลปะและวิทยาศาสตร์ของวรรณยุกต์แรงโน้มถ่วง เป็นหนึ่งในทฤษฎีดนตรีที่สำคัญที่สุดตลอดกาล

    ปกหนังสือคำถามที่พบบ่อย

    1. แนวคิดของ Lydian Chromatic ของ Tonal Organization คืออะไร Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization เป็นทฤษฎีดนตรีและงานชีวิตของ George Russell มีอยู่ในสถานะของวิวัฒนาการอย่างต่อเนื่องตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1950 Fourth Edition (2001) ที่เพิ่งเปิดตัวล่าสุดมีชื่อว่า“ Volume One: The Art and Science of Tonal Gravity” สิ่งพิมพ์ใหม่นี้นำเสนอผลงานในลักษณะที่ครอบคลุมและเป็นระเบียบสูงเหนือกว่าฉบับก่อน ๆ โดยสิ้นเชิง คนส่วนใหญ่คุ้นเคยกับองค์ความรู้นี้เรียกง่ายๆว่า“ แนวคิด”

    2. อะไรคือเป้าหมายของแนวคิด Lydian Chromatic? จุดมุ่งหมายหลักของแนวคิดนี้คือการเข้าใจพฤติกรรมของกิจกรรมดนตรีทั้งหมด (เช่น - ทำนองเพลงความสามัคคีจังหวะและรูปแบบ) จากมุมมองที่เป็นไปได้มากที่สุด พยายามจัดทำบันทึกข้อสังเกตภายใน "รหัสพันธุกรรม" ของเพลงโดยสร้างแผนภูมิกรอบของกฎหมายที่ทำหน้าที่เป็นแนวทางในการเรียบเรียงบทประพันธ์และการวิเคราะห์ จุดประสงค์คือเพื่อให้แผนที่ถนนของจักรวาลดนตรีที่บอกคุณว่าถนนทุกสายอยู่ที่ไหน แต่ไม่ได้บอกคุณว่าต้องใช้ถนนเส้นใด

    3. อะไรคือความแตกต่างหลักระหว่างแนวคิด Lydian Chromatic กับทฤษฎีดนตรีอื่น ๆ ทั้งหมด? ซึ่งแตกต่างจากทฤษฎีดนตรีอื่น ๆ แนวคิดของนายรัสเซลกำหนดให้แรงโน้มถ่วงเป็นแรงผลักดันในดนตรี ด้วยการค้นหาสิ่งที่เพลง ITSELF กำลังบอกเราเกี่ยวกับโครงสร้างองค์ประกอบของตัวเองแนวคิดนี้จะจัดหาวิธีการที่จำเป็นในการคิดว่าเขตข้อมูลความโน้มถ่วงมีอยู่ในลำดับความเป็นหนึ่งเดียว แนวคิดนี้ไม่ได้หักล้างการค้นพบและการมีส่วนร่วมของทฤษฎีดนตรีอื่น ๆ แต่อธิบายว่าความจริงของพวกเขาอยู่ที่ใดในบริบทของแรงโน้มถ่วงของวรรณยุกต์

    4. แรงดึงดูดของวรรณยุกต์คืออะไร แรงโน้มถ่วงของวรรณยุกต์เป็นหัวใจของแนวคิด Lydian Chromatic พูดง่ายๆก็คือโครงสร้างพื้นฐานของแรงโน้มถ่วงของวรรณยุกต์คือช่วงเวลาของช่วงที่ห้าที่สมบูรณ์แบบ ทุกโทนเสียงภายในการปรับแต่งอารมณ์ที่เท่าเทียมกันของดนตรีตะวันตกจะเกี่ยวข้องกับโทนเสียงอื่น ๆ โดยการอยู่ใกล้หรือห่างจากจุดศูนย์ถ่วงซึ่งเป็นโทนิค (หรือ "DO") ของลิเดียนสเกล แรงโน้มถ่วงของวรรณยุกต์มี 3 สถานะ ได้แก่ แนวตั้งแนวนอนและแนวตั้ง Supra-Vertical

    5. เหตุใด Lydian Scale จึงมีความสำคัญยิ่งในแนวคิดนี้ Lydian Scale ไม่ได้รับเลือกให้เป็นมาตราส่วนหลักสำหรับระบบทฤษฎีดนตรีนี้เนื่องจากฟังดูดีหรือมีความสำคัญเชิงอัตวิสัยหรือเชิงประวัติศาสตร์ เนื่องจากช่วงที่ห้าเป็นส่วนสร้างของแรงโน้มถ่วงของวรรณยุกต์มาตราส่วนเจ็ดโทนที่สร้างขึ้นโดยลำดับที่ห้าต่อเนื่องกันจึงสร้างลำดับฮาร์มอนิกที่เป็นเอกภาพในแนวตั้งมากที่สุดโดยที่แรงโน้มถ่วงจะตกลงไปในแต่ละที่ห้ากลับไปที่โทนิคลิเดียนเอกพจน์ เมื่อเจ็ดจากน้อยไปหามากที่ห้าติดต่อกัน (เช่น - C, G, D, A, E, B, F #) ถูกจัดเรียงภายในหนึ่งอ็อกเทฟเดียวผลลัพธ์คือ Lydian Scale

    6. อะไรคือความแตกต่างพื้นฐานระหว่าง Lydian และ Major Scale? ตามที่อธิบายไว้ในคำตอบของคำถามก่อนหน้านี้เครื่องชั่งลิเดียนมียาชูกำลังหนึ่งตัวหรือที่เรียกว่า“ DO” ของเครื่องชั่ง Major Scale เรียกว่า diatonic (ความหมาย: two tonic) scale ดังนั้นความแตกต่างที่สำคัญระหว่างเครื่องชั่งทั้งสองนี้ก็คือ Lydian (เครื่องชั่งยาชูกำลังเดี่ยว) อยู่ในสภาพของความเป็นหนึ่งเดียวกับตัวมันเองและเครื่องชั่งหลักที่มียาชูกำลังสองตัวอยู่ในสถานะของการแก้ไข

    7. สเกลสี Lydian คืออะไร มาตราส่วนของ Lydian Chromatic เป็นการแสดงออกที่สมบูรณ์ที่สุดของสนามแรงโน้มถ่วงของเสียงวรรณยุกต์ที่จัดระเบียบตัวเองทั้งหมดซึ่งทุกโทนสัมพันธ์กันบนพื้นฐานของความใกล้ชิดกับสนามแม่เหล็กไกลโพ้นกับ Lydian tonic 

    8. มีรากฐานทางประวัติศาสตร์และเสียงที่เป็นรากฐานของแนวคิดหรือไม่ Concept ที่ตีพิมพ์เมื่อไม่นานมานี้มีความลึกและการอภิปรายที่เกี่ยวข้องกับรากฐานทางประวัติศาสตร์และเสียงที่เป็นรากฐานของ Concept ความคิดเหล่านี้มีความสำคัญต่อการทำความเข้าใจความสำคัญของทฤษฎีนี้และมีส่วนร่วมและซับซ้อนเกินกว่าที่จะโพสต์บนเว็บไซต์นี้ ควรสังเกตว่าหนังสือปัจจุบันนำเสนอวิชาเฉพาะเหล่านี้อย่างกว้างขวางมากกว่าในรุ่นก่อนหน้า

    9. ใครจะได้ประโยชน์มากที่สุดจากการศึกษาแนวคิด Lydian Chromatic ความสวยงามอย่างหนึ่งของ The Concept คือออกแบบมาสำหรับนักดนตรีและผู้ที่ไม่ใช่นักดนตรี การมีส่วนร่วมของมันเกี่ยวข้องกับแนวเพลงโวหารทุกประเภทและทุกช่วงเวลา มันยังขยายไปไกลกว่าดนตรีตะวันตกไปจนถึงดนตรีโบราณบางรูปแบบที่ไม่ใช่ดนตรีตะวันตก นักเรียนส่วนใหญ่ของ The Concept มักจะเป็นนักแต่งเพลงนักแสดงสดและผู้ที่สนใจในการวิเคราะห์การประพันธ์ดนตรีที่มีอยู่แล้ว ผู้คนจำนวนมากที่อยู่นอกดนตรีมักจะสนใจ The Concept เนื่องจากมีเป้าหมายในเรื่องแรงโน้มถ่วงของโทน เครื่องหมายที่ลบไม่ออกของจอร์จรัสเซลในฐานะผู้ริเริ่มดนตรีแจ๊สนักแต่งเพลงและหัวหน้าวงดนตรี (พร้อมกับผลงานของเขาในฐานะนักทฤษฎี) ได้สร้างแพลตฟอร์มทั่วโลกสำหรับงานนี้ที่เชื่อมโยงกับการพัฒนาดนตรีแจ๊สตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1950 

    10. นักเรียนของ Concept ต้องละทิ้งความรู้ที่มีอยู่แล้วเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีตะวันตกหรือไม่? นักเรียนของงานนี้สามารถปรับมุมมองทางดนตรีของตนเองให้สอดคล้องกับแนวคิดที่นำเสนอโดย Lydian Chromatic Concept ของ Tonal Organization ตัวอย่างเช่นการวิเคราะห์องค์ประกอบโดย JS Bach และ Maurice Ravel รวมอยู่ในปริมาณปัจจุบันเพื่อเสริมสร้างลักษณะที่รวมทุกอย่างของแรงโน้มถ่วงของเสียงวรรณยุกต์

    GeorgeAndy1996cropWEB11. ฉบับปรับปรุงปัจจุบันแตกต่างอย่างมากจากรุ่นก่อนหน้าหรือไม่? ใช่. โดยทั่วไปแล้ว Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization (ย้อนหลังไปถึงปีพ. ศ. 1953) ฉบับก่อนหน้านี้เน้นไปที่แง่มุมของ ปริมาณปัจจุบันที่มีประสิทธิภาพครอบคลุมและมีรายละเอียดมากขึ้นจะเพิ่มความลึกและมิติที่เผยแพร่อย่างไม่เคยมีมาก่อนผ่านตัวอย่างการวิเคราะห์เครื่องชั่งข้อมูลพื้นฐานและตัวอย่างการทดสอบสำหรับนักเรียนอย่างละเอียดถี่ถ้วน

    12. อะไรคือข้อพิจารณาพิเศษทางดนตรีของ Lydian Chromatic Concept? แนวคิดของ Lydian Chromatic Organisation ของ George Russell ขยายขอบเขตไปไกลเกินกว่าพารามิเตอร์ปกติของทฤษฎีดนตรีโดยมีรากลึกที่เชื่อมโยงกับวิทยาศาสตร์ของอะคูสติกฟิสิกส์วัฒนธรรมโลกและประวัติศาสตร์การเมือง กรอบแนวคิดนี้สามารถใช้ได้กับดนตรีประเภทโวหารเกือบทุกประเภททั้งตะวันตกและไม่ใช่ตะวันตกซึ่งครอบคลุมถึงประเพณีคลาสสิกของยุโรปอย่างแน่นหนาในฐานะผู้ริเริ่มดนตรีแจ๊ส ในด้านที่ลึกลับ“ แนวคิด” เชื่อมโยงกับสาขาวิชาทางจิตวิทยาและวิถีทางจิตวิญญาณโดยการรักษาสมดุลระหว่างองค์ประกอบดนตรีพิเศษทั้งภายในและภายนอกที่มีความสำคัญต่อกระบวนการทางศิลปะใด ๆ

    13. มีการเชื่อมต่อใด ๆ ที่ดึงความสนใจระหว่างดนตรีและจิตวิทยาหรือไม่? ไม่มีรูปแบบศิลปะหรือทฤษฎีใดที่สมบูรณ์หากไม่มีพื้นฐานทางจิตวิทยาและจิตวิญญาณ ศิลปินส่วนใหญ่มักอธิบายกระบวนการสร้างสรรค์ในแง่ที่โปร่งใสและจับต้องไม่ได้ ระบบทฤษฎีดนตรีส่วนใหญ่ - ถ้าไม่ใช่ทั้งหมดเลือกที่จะเพิกเฉยต่อการรวมองค์ประกอบภายในที่สำคัญนี้ ในขณะที่ระบบของมิสเตอร์รัสเซลกระตุ้นให้นักเรียนแต่ละคนของ“ แนวคิด” สำรวจความคิดและเส้นทางของตนเอง แต่ก็กล่าวถึงแนวคิดที่มีศักยภาพมากมายที่อยู่ภายใต้มุมมองทางจิตวิทยาที่เฉพาะเจาะจงและประเพณีภูมิปัญญาโบราณและความสัมพันธ์ระหว่าง 'แก่นแท้' และ 'บุคลิกภาพ' ระบบทางจิตวิทยาโบราณได้ทำการเปรียบเทียบระหว่างวิวัฒนาการของจิตใจของบุคคลและความเป็นอยู่และคำเชิงเปรียบเทียบเช่นมาตราส่วนความสามัคคีแนวตั้งและแนวนอน

    14. Lydian Chromatic Concept ได้รับการสอนในสถาบันการศึกษาที่จัดตั้งขึ้นหรือไม่? มิสเตอร์รัสเซลมีบทบาทสำคัญในโรงเรียนดนตรีแจ๊สชื่อดังของเลนนอกซ์และได้สอน The Concept ที่วิทยาลัยดนตรีนิวอิงแลนด์ในบอสตันมานานกว่า 30 ปี เขาได้รับการสัมมนาในงานนี้ทั่วโลกและได้ชี้นำนักเรียนส่วนตัวนับไม่ถ้วน แนวคิดของ Lydian ได้รับการสอนโดยอาจารย์ที่ผ่านการรับรองจากมหาวิทยาลัยแมสซาชูเซตส์และอินเดียนา, โรงเรียนดนตรี Longy และ Josef Hauer Konservatoriums ในออสเตรีย หนังสือรุ่นที่วางจำหน่ายก่อนหน้านี้ถูกนำมาใช้เพื่อสอน LCCOTO ที่วิทยาลัยและมหาวิทยาลัยทั่วโลกในช่วง 40 ปีที่ผ่านมาปัจจุบันมีอาจารย์จำนวนน้อยในสหรัฐอเมริกายุโรปและญี่ปุ่นที่ได้รับการรับรองอย่างเป็นทางการจาก George Russell เพื่อสอนแนวคิด

    ตัวแบ่ง 2

    ข้อความต่อไปนี้เขียนโดย Andy Wasserman เป็นคำปรารภถึงปัจจุบันในการพิมพ์สิ่งพิมพ์ของแนวคิดของ Chromatic Lydian Chromatic ของ George Russell ของ Tonal Organization - Volume One, ศิลปะและวิทยาศาสตร์ของ Tonal Gravity (ฉบับที่สี่, 2001, Concept Publishing Company)

    GeorgeLeadsPathWEBในไม่ช้าคุณจะค้นพบด้วยตัวคุณเองแนวคิดของ Lydian Chromatic ของ Tonal Organization ต้องการให้เราคิดในรูปแบบใหม่ ในขณะที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ที่คุณจะนำสิ่งที่คุณรู้มาสู่แนวคิดคุณจะได้ตระหนักถึงความแตกต่างที่น่าทึ่งของภูมิทัศน์ดนตรีนี้ที่ซึ่งโทนสีเครื่องชั่งคอร์ดและโหมดดังก้องอยู่ในหลักการของแรงดึงดูดของโทน เพื่อที่จะให้สิ่งนี้เริ่มทำงานภายในตัวคุณและภายในเพลงของคุณขอแนะนำอย่างยิ่งให้คุณให้ความคิดเหล่านี้กับความเปิดกว้างและความสนใจของคุณอย่างสมบูรณ์และแม้กระทั่งในช่วงเวลาสั้น ๆ ให้ปล่อยแนวคิดพื้นฐานทางทฤษฎีของดนตรีตะวันตก ความรู้ที่ปรากฏในหนังสือเล่มนี้ของ Lydian Chromatic Concept ได้รับการกลั่นอย่างระมัดระวังเพื่อให้นักเรียนของ Concept สามารถปรับมุมมองทางดนตรีของพวกเขาเอง

    แกนกลางของความคิดที่เป็นรากฐานของแนวคิดมีศักยภาพในการส่งเพลงเข้าสู่อาณาจักรแห่งความหมายที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น การเปิดรับความเป็นไปได้เหล่านั้นต้องใช้ความอดทนความคิดเข้มข้นและการศึกษาโดยเฉพาะ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องตระหนักว่าคุณไม่สามารถรวบรวมแนวคิดเหล่านี้จากพื้นฐานที่แคบเกินไปไม่ว่าจะเป็นทางสติปัญญาหรือทางอารมณ์ โดยใช้ความพยายามในการดูดซับคำศัพท์และโครงสร้างที่นำเสนอที่นี่รากฐานทางดนตรีของคุณสามารถทำให้แข็งแกร่งขึ้นและการเชื่อมต่อระหว่างคุณและเพลงของคุณฉลาดขึ้น เมื่อความสามัคคีของแนวคิดเริ่มที่จะเจาะความเข้าใจในการปฏิบัติของคุณทุกอย่างในนั้นจะเป็นประโยชน์ จากนั้นเป็นข้อความที่ท้าทายให้คุณสอบถามทางดนตรีและจิตวิทยาในสิ่งที่คุณคิดและรู้สึก ด้วยเหตุนี้จึงเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องรวบรวมแนวคิดจากตำแหน่งที่เปิดกว้างทางอารมณ์ในการค้นหาบางสิ่งบางอย่างที่แท้จริงสำหรับตัวคุณเองในโลกที่ดนตรีส่วนใหญ่อยู่ห่างไกลจากนวัตกรรมและความเป็นเลิศ ในการทำเช่นนี้จำเป็นต้องมีความเต็มใจที่จะเรียนรู้ว่าเล็ดลอดออกมาจากแรงจูงใจในตนเอง แนวคิดมีวิธีการตีความและแปลสิ่งที่มีคุณค่าอย่างยิ่งที่ดนตรีสามารถบอกเราได้ - บางอย่างเกี่ยวกับความหมายของการจัดระเบียบและแรงโน้มถ่วง โดยมีวัตถุประสงค์คือเพื่อสร้างเส้นทางใหม่สู่อิสรภาพที่มากขึ้นในการใช้วิจารณญาณและสุนทรียะที่ก่อให้เกิดการเติมเต็มของวัตถุดนตรี การมุ่งเน้นความสนใจและความมีสติที่คุณใส่เข้าไปในการศึกษาแนวคิดจะเปิดเผยความหมายที่มากขึ้นและการขยายความเข้าใจทางดนตรีของคุณโดยไม่คำนึงถึงประเภทของเพลงที่คุณใช้มัน

    ตลอดหลักสูตรการศึกษานี้คุณจะสังเกตเห็นว่าคำศัพท์เช่นแนวตั้งแนวนอนและความสัมพันธ์กับสถานะของแรงโน้มถ่วงของเสียงเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงการจากไปของระบบเสียงพยัญชนะที่ไม่สอดคล้องกันที่สำคัญซึ่งสอนโดยทั่วไปให้กับนักเรียน ภาษาเฉพาะนี้เมื่อรวมเข้ากับความคิดของคุณสามารถนำมาซึ่งความก้าวหน้าส่วนบุคคลที่จะนำเสนอข้อมูลเชิงลึกและนวัตกรรมให้กับงานฝีมือของคุณ ความคิดนั้นมีความสัมพันธ์กันเพื่อความเป็นเอกภาพเช่นเดียวกับของแมนดาลามากกว่าองค์ประกอบที่ไม่ต่อเนื่องและไม่ต่อเนื่องซึ่งก่อให้เกิดแนวคิดเรื่องพฤติกรรมทางดนตรีที่ยอมรับกันโดยทั่วไป โดยธรรมชาติแล้วแนวคิดของ Lydian Chromatic จะทำให้คุณมีมุมมองใหม่ ๆ ที่สามารถช่วยในการทำให้ชีวิตของคุณมีความเข้าใจทางดนตรี สิ่งนี้ต้องการให้คุณเรียนรู้ถึงความเป็นอิสระและการตระหนักรู้ในตนเอง ลอง "นึกภาพ" ความสัมพันธ์ที่นำเสนอในหนังสือเล่มนี้โดย "การได้ยิน" ความรู้ของมันด้วยหูชั้นในที่สามารถกำหนดความคิดทางดนตรีเอกพจน์ของคุณเองผ่านประสบการณ์การโฟกัสภายใน จุดโฟกัสนี้สามารถช่วยคุณถอดรหัสระหว่างการเชื่อมโยงแบบตื้น ๆ ที่คุณคุ้นเคยกับการแต่งเพลงหรืออิมโพรไวส์และคุณภาพของสติที่ช่วยให้คุณเล่นได้หลายระดับ เพียงแค่เลียนแบบสิ่งที่ผู้อื่นเล่นและแต่งแล้วไม่เพียงพอ

    มันอาจเป็นประโยชน์สำหรับคุณที่จะพิจารณาใช้ทัศนคติซึ่งกันและกันในการย่อยแนวคิดโดยพลังงานที่คุณให้ในขณะที่ใช้ความคิดของมันจะเติมเชื้อเพลิงให้ทางของคุณผ่านประตูการค้นพบที่ไม่คาดคิด การมีเป้าหมายที่เฉพาะเจาะจงในขณะที่ทำงานกับแนวคิดสามารถช่วยได้ ไม่ว่าคุณจะเป็นนักแต่งเพลงนักดนตรีนักแต่งเพลงนักการศึกษาผู้เรียบเรียงหรือนักทฤษฎีและถึงแม้ว่าคุณจะได้อ่านหนังสือเล่มนี้จากอาชีพนอกวงการดนตรีการหาเป้าหมายในการทำงานจะช่วยให้คุณสามารถนำความรู้นี้ไปปฏิบัติ ทำงานให้คุณ ใช้หนังสือเล่มนี้เป็นแผนที่เพื่อช่วยให้คุณตั้งเป้าหมายสำหรับสิ่งที่เกินกว่าแนวทางปฏิบัติของคุณ สิ่งนี้จะทำให้คุณต้องตรวจสอบคำถามพื้นฐานบางอย่างเกี่ยวกับความหมายที่อยู่เบื้องหลังองค์กรของเสียงดนตรีและทำไมคุณถึงเล่นหรือเขียนเพลง เมื่อคุณซึมซับความรู้นี้และใกล้ชิดกับหลักการพื้นฐานของมันมากขึ้นเช่นความเป็นจริงของ "ทำ" ที่ไม่โต้ตอบซึ่งให้ผลกับทุกสิ่งในระดับที่สูงกว่าตัวมันเอง (บทที่ II) คุณสามารถเริ่มมองเห็นวิสัยทัศน์ของคุณ "ความสามารถในการตอบสนอง" ภายในวินัยทางดนตรีของคุณ สาระสำคัญของแนวคิด Lydian Chromatic ของ Tonal Organisation สร้างความเป็นไปได้หลากหลายและเป็นไปได้อย่างไม่มีขีด จำกัด เพื่อให้เราเชี่ยวชาญ

    ใช้โดยการอนุญาต: การเผยแพร่แนวคิด© 2002 สงวนลิขสิทธิ์

    ส่วนหนึ่งและสองของห้องสูท "THE SEVEN VERTICAL SCALES" สำหรับเปียโนเดี่ยว

    ตัวแบ่ง 3

  • Lydian Chromatic Concept Update: วิดีโอใหม่ "The Consonant Nucleus" ประสิทธิภาพแบบแยกหน้าจอและการถอดเสียง - Lydian, Lydian Augmented, Lydian Diminished Scales

    วิดีโอใหม่ของฉันที่เล่นบทประพันธ์ดั้งเดิมของ Lydian Chromatic Concept Scales 3 ชุดแรกจากอัลบั้ม "Seven Vertical Scales" ของฉันกำลังถ่ายทอดสดบน YouTube ทางช่องของ Chris Bandy แล้ว! มันจับภาพหน้าจอแยกที่คุณเห็นฉันแสดงผลงานบรรเลงจากอัลบั้มเดี่ยวเปียโนถ่ายทอดสดบนเพลง Steinway "M" ปี 1924 ของฉันทางด้านซ้ายและการเลื่อนการถอดเสียงโน้ตสำหรับโน้ตทางด้านขวา

    คุณสามารถติดตามโดยดูสัญกรณ์ดนตรีเพื่อให้เข้าใจถึงความคิดที่ดีขึ้นเกี่ยวกับสเกลสามตัวแรกนี้ในลำดับแรงโน้มถ่วงของวรรณยุกต์

    สัญกรณ์และวิดีโอที่ผลิตโดย Chris Bandy และคอนเสิร์ตสตรีมการแสดงสดที่ผลิตโดยฉันสำหรับ เสียงและดนตรีของ TransMedia, บริษัท ผลิตของฉัน

    Lydian Scale, The Lydian Augmented Scale และ The Lydian Diminished Scale เป็นส่วนหนึ่งของลำดับเก้าเสียงที่เรียกว่า "The Consonant Nucleus" สำหรับคุณภาพการสร้างคอร์ดซึ่งครอบคลุมประเภทคอร์ดพื้นฐาน XNUMX ประเภทของดนตรีตะวันตก ได้แก่ Major, Minor, เจ็ดเพิ่มขึ้นและลดลง นี่คือสามชุดแรกของเพลงที่สำรวจ Seven Vertical Scales ของ Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization ซึ่งเป็นเครื่องบรรณาการแด่จอร์จรัสเซลผู้สร้าง Concept วิดีโอในอนาคตที่คล้ายกันนี้จะมีเครื่องชั่งแนวตั้งที่เหลืออีกสี่เครื่อง ได้แก่ Lydian Flat Seventh, The Lydian Auxilliary Augmented, Auxiilliary Diminished และ Auxilliary Diminished Blues Scales

    นี่คือข้อมูลบางส่วนเกี่ยวกับสิ่งที่คุณจะเห็นในเพลย์ลิสต์โดยวิดีโอใหม่นี้อยู่ในตำแหน่งแรก:

    แนวคิดของ Lydian Chromatic ของ Tonal Organization (LCCOTO) สะท้อนการทำงานที่สำคัญที่สุดของศูนย์กลางการทำงานในชีวิตอันมหัศจรรย์ของ George Russell ผู้นำวงดนตรีผู้สร้างสรรค์นักแต่งเพลงผู้มีอิทธิพลผู้สอนในตำนานและนักปราชญ์ทางปรัชญาที่อุทิศเวลา 50 ปีในการพัฒนาอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยเพื่อการพัฒนาและเผยแพร่ระบบทฤษฎีเชิงจินตนาการของเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัว ทฤษฎีที่โด่งดังไปทั่วโลกของ Maestro Russell เผยให้เห็นจุดประสงค์ส่องสว่างของภาพรวมของความเข้าใจที่ลึกซึ้งและไร้ขอบเขตในสิ่งที่ดนตรีกำลังบอกเราเกี่ยวกับธรรมชาติโดยธรรมชาติของมันเองและสถาปัตยกรรมของกันและกัน

    จุดมุ่งหมายหลักของ Andy Wasserman คือการรักษาความสมบูรณ์ความถูกต้องและความบริสุทธิ์ของผลงานในชีวิตของ George Russell โดยอุทิศการถ่ายทอดนวัตกรรมอันล้ำค่าอย่างชัดเจนในขณะที่รัสเซลและอลิซนอร์เบอรีรัสเซลภรรยาของเขาตั้งใจจะแบ่งปัน - ด้วยเหตุนี้การเคารพและให้เกียรติมรดกอันยิ่งใหญ่ของเขาในอนาคต ชั่วอายุคน Andy Wasserman ทำงานอย่างต่อเนื่องในฐานะอาจารย์ของ "The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization" ตั้งแต่ปี 1982 เมื่อจอร์จรัสเซลกำหนดให้เขาเป็นผู้สอนที่ได้รับการรับรองโดยอนุญาตให้เขาสอน "แนวคิด" ของรัสเซลอย่างครบถ้วน เขาเป็นผู้ช่วยบรรณาธิการของ Maestro Russell ตั้งแต่ปี 1980 จนถึงการเสียชีวิตของ Russell ในปี 2009

    แอนดี้เสนอบทเรียนออนไลน์ส่วนตัวที่ปรับแต่งให้กับนักเรียนทั่วโลกผ่านวิดีโอแชทโทรศัพท์และอีเมล ข้อมูลเกี่ยวกับบทเรียนออนไลน์เกี่ยวกับการสอนแบบส่วนตัว Lydian Chromatic Concept ของ Andy Wasserman สำหรับนักเรียนทั่วโลกสามารถดูได้ที่ลิงค์นี้:

    https://andywasserman.com/music-theory/george-russell-s-lydian-chromatic-concept

    นี่เป็นโอกาสพิเศษที่จะได้ยินเสียงแม่เหล็กที่มีอยู่ภายในเครื่องชั่งแนวตั้งทั้งสามแบบของ Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization และสิ่งที่พวกเขาฟังดูเหมือนในฉากดนตรีตั้งแต่เสียงที่ไพเราะที่สุด (Lydian - 7 tone) ไปจนถึง Semi-Ingoing (Lydian Augmented 8-tone และ Lydian Diminished 9-tone) มันคือแรงโน้มถ่วงของวรรณยุกต์ในการเคลื่อนที่:


    คลิกปุ่มติดตามเพื่อรับข้อมูลอัปเดตคอนเสิร์ตสตรีมสดในปัจจุบันและที่กำลังจะเกิดขึ้นสำหรับกิจกรรมดนตรีของ Andy Wasserman ที่ Bands-In-Town



    #lydianchromaticconceptteacher, #lydianchromaticconceptlessons, #lydianchromaticconceptscales, #tonalgravity, #ChrisBandy, #AndyWassermanpiano

  • Lydian Chromatic Concept Update: แก้ไขและขยายชีวประวัติเกี่ยวกับชีวิตและดนตรีของ George Russell ที่เผยแพร่เมื่อวันที่ 15 ตุลาคม 2020 พร้อมให้บริการแล้วที่ Amazon

    ชีวประวัติที่ได้รับอนุญาตใหม่ของผู้เขียน "The Lydian Chromatic Concept" (LCCOTO) มีชื่อว่า "Stratusphunk: The Life and Works of George Russell" เขียนโดย Dr. Duncan Heining ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 2009 ภายใต้ชื่อ 'George Russell: The Story of an American Composer' ฉบับใหม่ 371 หน้านี้ตีพิมพ์โดย Jazz Internationale (Suffolk, UK) ให้นักเรียนและแฟนเพลงแจ๊สได้รับการแก้ไขและขยายเนื้อหาอย่างจริงจังโดยอาศัยการวิจัยเพิ่มเติมและ สัมภาษณ์.

    ผู้เขียน Dr. Duncan Heining ได้เขียนเกี่ยวกับดนตรีแจ๊สและแนวเพลงอื่น ๆ ตั้งแต่ปี 1996 สำหรับ Avant, The Independent, Jazzwise, Jazz UK และ All About Jazz หนังสืออื่น ๆ ของเขา ได้แก่ Trad Dads, Dirty Boppers และ Free Fusioneers: British Jazz 1960-1975 (Equinox 2012) และ Mosaics: The Life and Works of Graham Collier (Equinox 2018)

    รุ่นใหม่มีวางจำหน่ายแล้วทั้งใน Kindle และ Paperback ใน Amazon ที่ลิงค์นี้

    นี่คือคำอธิบายข่าวประชาสัมพันธ์จากสำนักพิมพ์:
    "Stratusphunk เป็นเรื่องราวของนักดนตรีที่น่าทึ่งและชายที่น่าทึ่งผ่านความคิดและดนตรีของเขานักแต่งเพลงนักทฤษฎีและนักดนตรีจอร์จรัสเซลเข้าร่วมจุดต่างๆในดนตรีแจ๊สสมัยใหม่จากบีบ็อปแม้ว่าจะเป็นโมดอลและแจ๊สอิสระและเป็นแจ๊สร็อคมันยากที่จะจินตนาการได้ ศิลปินอีกคนที่มีอิทธิพลมาก แต่ก็เข้าใจผิดเช่นกันตลอดชีวิตของเขาในฐานะชาวแอฟริกัน - อเมริกันจอร์จรัสเซลต้องเผชิญและเอาชนะอุปสรรคมากมายที่ขวางกั้นในการเหยียดเชื้อชาติความไม่เท่าเทียมกันทางชนชั้นและความเจ็บป่วยที่คุกคามชีวิตซึ่งเป็นที่ยอมรับอย่างกว้างขวางถึงเขา อิทธิพลต่อพัฒนาการหลายอย่างของดนตรีแจ๊สตั้งแต่ทศวรรษที่ห้าสิบเป็นต้นไปผลกระทบของรัสเซลที่มีต่อดนตรีนั้นมาจากงานเขียนและการสอนของเขาและจากการเรียบเรียงและการบันทึกของเขาชีวิตและงานของเขาเกี่ยวข้องกับบุคคลสำคัญที่สุดในดนตรีแจ๊ส - Miles Davis , Charlie Parker, Dizzy Gillespie, John Coltrane, Bill Evans, Carla Bley และ Ornette Coleman - มีอิทธิพลต่อนักดนตรีเหล่านี้และได้รับอิทธิพลจากพวกเขาเป็นครั้งแรกในหนังสือปกอ่อนและในฉบับปรับปรุงใหม่ Stratusphunk ทำให้เรื่องราวดนตรีและทฤษฎีของรัสเซลล์สามารถใช้ได้กับนักวิชาการนักศึกษาและแฟน ๆ "

    หนังสือเล่มใหม่นี้มีการอุทิศอย่างน่าประทับใจให้กับ Jock Millgardh ลูกชายของ George Russell ภรรยาและลูก ๆ ของ Jock (หลานสามคนของ George)

    เกี่ยวกับบทที่สี่ของ "Stratusphunk":

    ฉันรู้สึกดีใจเป็นอย่างยิ่งที่พบว่าข้อความที่ได้รับการแก้ไขและขยายใหม่นี้มีเอกสารที่มีรายละเอียดมากขึ้นซึ่งอธิบายบทความเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีอันยิ่งใหญ่ของจอร์จรัสเซลเกี่ยวกับแรงโน้มถ่วงของวรรณยุกต์มากกว่าชีวประวัติปี 2009

    ในฐานะผู้ที่ได้รับการสัมภาษณ์เป็นการส่วนตัวโดย Dr. Heining พร้อมกับอาจารย์ที่ได้รับการรับรองอื่น ๆ ของ "The Lydian Chromatic Concept" สำหรับชีวประวัติแรกของเขาโดยเฉพาะเกี่ยวกับงานของฉันในฐานะสมาชิกของทีมผู้ช่วยบรรณาธิการของ Maestro Russell เป็นเวลา 20 ปี "The Concept" ฉบับที่สี่และฉบับสุดท้ายและได้รับเกียรติในการเขียนคำนำในหนังสือเล่มนั้นฉันขอชมเชย Heining ที่ช่วยให้ผู้อ่านของเขาได้รับความเข้าใจมากขึ้นเกี่ยวกับสิ่งที่ George Russell ถือว่าเป็นจุดสูงสุดของงานในชีวิตของเขา บางทีหลังจากอ่านชีวประวัติที่ได้รับการแก้ไขและขยายตัวของ Dr. Heining ผู้คนจำนวนมากขึ้นทั้งในและไม่มีสถาบันการศึกษาจะเปิดโอกาสให้สำรวจศึกษาเล่นและชื่นชม "The Concept" ได้อย่างครบถ้วน

    ฉันให้หนังสือเล่มใหม่นี้เป็นคำแนะนำสูงสุดของฉัน นำเสนอมุมมองที่ครอบคลุมสำหรับทุกคนที่ต้องการซึมซับเรื่องราวเชิงลึกและการค้นคว้าทางวิชาการของชายแนวดิ่งผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ (ที่ปรึกษาของฉันกว่า 30 ปี) และเรื่องราวชีวิตเบื้องหลังทั้งหมดที่นำไปสู่การมีส่วนร่วมเชิงสร้างสรรค์ของเขาในโลกแห่งดนตรี

    คุณสามารถอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับหนังสือเล่มใหม่นี้ได้ที่เว็บไซต์ ALL ABOUT JAZZ ที่ลิงค์นี้.

    และในขณะที่คุณเยี่ยมชมเว็บไซต์ ALL ABOUT JAZZ โปรดอ่านบทความที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับ George Russell:

    ใน Memorium to George Russell: บทสัมภาษณ์และคำพูดและการอุทิศโดยเพื่อนศิลปินและผู้เชี่ยวชาญในวงการเพลง

    บทความที่ชื่อว่า "Why George Russell Will Live In Time" โดย Raul D'gama Rose


    ลิงก์ไปยัง GEORGE RUSSELL และ LYDIAN CHROMATIC CONCEPT PAGES บน ANDYWASSERMAN.COM

    https://andywasserman.com/music-theory/george-russell-s-lydian-chromatic-concept

    https://andywasserman.com/music-theory

    https://andywasserman.com/music-theory/composer

    https://andywasserman.com/private-lessons/realtime-online-lessons

    https://andywasserman.com/private-lessons



    #lydianchromaticconcept, #georgerussellbiography, #georgerussellbook, #stratusphunk, #lydianchromaticconceptteacherlessons

  • ทฤษฎีดนตรี

    Andy Wasserman ได้รับปริญญาในการประพันธ์ จาก New England Conservatory พร้อมการศึกษาอย่างเข้มข้นกับ George Russell และข้อความคลาสสิกที่มีชื่อเสียงของเขา "แนวคิดของ Lydian Chromatic ของหน่วยวรรณยุกต์."

    ไม่มีวิธีที่จะอธิบายพลังที่เหนือกว่าในความคิดและรูปแบบการแต่งเพลงของ Andy Wasserman โดยไม่คำนึงถึงอิทธิพลที่ลึกซึ้งที่ George Russell มีต่อเขา การมีส่วนร่วมอันยิ่งใหญ่ของนายรัสเซลต่อโลกแห่งทฤษฎีดนตรีและทฤษฎีดนตรีแนวโวหารที่สมบูรณ์แบบเพียงรูปแบบเดียวที่มาจากประเพณีแจ๊สแอฟริกัน - อเมริกันคือ "แนวคิด Lydian Chromatic ของ Tonal Organization" (a / k / LCCOTO)

    แนวคิดของ Lydian Chromatic ของ Tonal Organization เป็นส่วนสำคัญในการสร้างสรรค์ผลงานผู้นำวงดนตรีนักแต่งเพลงและอาจารย์แจ๊สรัสเซลผลงานตลอดชีวิต เขาใช้เวลา 50 ปีในการพัฒนาระบบนี้ซึ่งใช้มุมมองทางดนตรีอย่างมีจุดประสงค์และอธิบายอย่างละเอียดถึงสิ่งที่ดนตรีกำลังบอกเรา มันสร้างแรงดึงดูดให้เป็นพลังขับเคลื่อนสำคัญในดนตรี ข้อมูลรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับ George Russell สามารถพบได้ ที่นี่ที่เว็บไซต์ส่วนตัวของเขารวมถึงบ้านไซเบอร์สเปซของ "The Concept" LydianChromaticConcept.com.

    Andy Wasserman เชี่ยวชาญด้านการสอนนักเรียนเกี่ยวกับความหมายของเสียงดนตรีผ่านทฤษฎีดนตรีตะวันตกแบบดั้งเดิมและแนวคิดของ Chromatic Lydian Chromatic ของ Tonal Organization (LCCOTO) ของ George Russell เขามีข้อมูลทางทฤษฎีค่อนข้างน้อยในบทเรียนของเขา แต่ยังทำงานกับนักเรียนไม่กี่คนที่มุ่งเน้นทั้งหมดคือการศึกษาทฤษฎีดนตรี

    นอกจากนี้แอนดี้ยังสอนนักดนตรีถึงวิธีการปรับตัวและแสดงออกอย่างอิสระและมีความคิดริเริ่มในเครื่องดนตรีใด ๆ ทั้งสองทฤษฎีดนตรีทฤษฎีและการปรับตัวไปด้วยกัน คิดว่าทฤษฎีดนตรีเป็นการเรียนรู้วิธีการพูดภาษาและการปรับตัวหลังจากนั้นจึงตัดสินใจว่าคุณต้องการพูดอะไรในภาษาใหม่

    นักเรียนจะต้องเป็นผู้เริ่มต้นขั้นสูงในตราสารของพวกเขาและอย่างน้อย 9 ปีเพื่อติดตามวิชาเหล่านี้

    ทุกคนสามารถเรียนรู้วิธีการทำกลอนสดในรูปแบบของดนตรีร่วมสมัยได้ แต่ศิลปะแห่งปฏิภาณโวหารมักจะเหมาะสมที่สุดในบริบทของดนตรีแจ๊สซึ่งเป็นเพลงพื้นเมืองของชาวอเมริกัน

    ในการศึกษานี้นักเรียนเรียนรู้ที่จะฟังและสร้างวลีที่สื่อความหมายทางดนตรีที่สอดคล้องกันเรียบง่ายและชัดเจนขณะที่สำรวจการประดิษฐ์จังหวะ แอนดี้ให้เครื่องมือในการสร้างเสียงของคุณเองโดยใช้วิธีการสอนแบบทดสอบเวลาจากมุมมองของการแสดงออกและความคิดสร้างสรรค์ ท้ายที่สุดนั่นคือสิ่งที่อิมโพรไวชั่นคือทฤษฎีเกี่ยวกับดนตรีและให้แผนที่ที่จะสำรวจเส้นทางการสำรวจของคุณ

    บทเรียนเหล่านี้สามารถช่วยนักแต่งเพลงและนักแต่งเพลงในการตัดสินศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของพวกเขาได้เป็นอย่างดี


    คลิกปุ่มติดตามเพื่อรับข้อมูลอัปเดตคอนเสิร์ตสตรีมสดในปัจจุบันและที่กำลังจะเกิดขึ้นสำหรับกิจกรรมดนตรีของ Andy Wasserman ที่ Bands-In-Town


    วิดีโอ: ชุดสำหรับเปียโนเดี่ยวแต่งและดำเนินการโดย Andy Wasserman - การเลื่อนการถอดเสียงสัญกรณ์ที่สอดคล้องกับเพลง


     การสั่นพ้องของดนตรีจะไหลเวียนเป็นสถาปัตยกรรมในเสียง

    คฤหาสน์ที่มีห้องประตูและหน้าต่างมากมาย

    AndyWassermanGardenHomeWEB

    ตัวแบ่ง 2

  • เปียโน

    เปียโนคอนเสิร์ตฮอลล์MOwebเปียโนเป็นเครื่องดนตรีหลักของ Andy Wasserman และเป็นหัวใจหลักในการทำงานด้านดนตรีในชีวิตของเขา มันเป็นยานพาหนะที่สมบูรณ์แบบสำหรับการแสดงออกทางศิลปะที่สร้างสรรค์ของเขาทั้งหมด 

    การประพันธ์เปียโนเดี่ยวและสไตล์การแสดงสดของเขาหลอมรวมความเป็นธรรมชาติความแตกต่างที่แสดงออกและความละเอียดอ่อนความใกล้ชิดฮาร์มอนิกความซับซ้อนของจังหวะและสเปกตรัมที่คมชัดของการไล่ระดับไดนามิกที่สวยงาม

    DwikeMitchellJazzนักเปียโนAndyWasserman

    Andy Wasserman เริ่มสำรวจเปียโนเมื่ออายุ 3 ขวบและเริ่มบทเรียนตอนอายุ 7 ปีในนวัตกรรม วิธีการหลายคีย์ Robert Pace. เขาเรียนเปียโนและทฤษฎีที่โรงเรียนดนตรีเมโทรโพลิแทนกับแอนน์ดอดจ์ตั้งแต่ชั้นประถมจนถึงมัธยมปลายในแมนฮัตตันพัฒนาความสัมพันธ์ 30 ปีที่เปลี่ยนแปลงชีวิตกับนักเปียโนแจ๊ส ดไวค์ มิทเชล. มิตเชลล์กล่าวถึงการให้คำปรึกษาแอนดี้ในบท "นิวยอร์ก" ของชีวประวัติของเขาที่เขียนโดย วิลเลียมซินเซอร์ ชื่อ "มิทเชลและสร้อย."(ภาพ: Maestro Dwike Mitchell และ AW)


    ปฏิทินความกังวลของเปียโนเดี่ยวที่กำลังจะมาถึง: "ประสบการณ์การฟัง" LIVESTREAM


    มีนาคม 2021 อัปเดต:อัลบั้มเปียโนปี 2020 ของ Andy Wasserman XNUMX อัลบั้มคือ“ FLOWERS” และ“ THE SEVEN VERTICAL SCALES” ได้รับการเสนอชื่อจาก SoloPiano.com สำหรับ“ ALBUM OF THE YEAR” ในประเภท JAZZ ร่วมกับอัลบั้มที่สวยงามของนักเปียโนแจ๊ส Alan Pasqua“ DAYDREAM” ความกตัญญูกตเวทีและความปรารถนาดีมอบให้กับผู้สนใจรักเปียโนผู้ฟังที่ซาบซึ้งและพนักงานของ SoloPiano ที่ยังคงสนับสนุนศิลปะดนตรีเดี่ยวเปียโนต่อไป!

    อัปเดตมกราคม 2021: บทวิจารณ์ในนิตยสาร The New York City Jazz Record เกี่ยวกับคอนเสิร์ตเดี่ยวเปียโนสดของ Andy Wasserman เมื่อวันที่ 13 ธันวาคม 2020 ชื่อ "PoleStar"  คลิกที่นี่เพื่ออ่านบทวิจารณ์

    อัพเดทธันวาคม 2020: Andy Wasserman ฉลองซีรีส์ Livestreaming Concert ในช่วงเย็นวันอาทิตย์ที่ 25 ติดต่อกันในชื่อ "The Listening Experience" โดยมีการแสดงสดของดนตรีต้นฉบับของเขา: SOLO PIANO อิมโพรไวส์การประพันธ์ดนตรีแจ๊สและบลูส์แสดงบนแกรนด์เปียโน Steinway Model "M" ในปี 1924 ที่ได้รับการบูรณะอย่างสวยงาม คลิกที่นี่ อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับความสำเร็จนี้ได้ในบทความในบล็อกของ Andy

    โปรแกรมเหล่านี้ไม่มีค่าใช้จ่ายและไม่จำเป็นต้องลงทะเบียนหรือเข้าสู่ระบบเพื่อดู

    คลิกที่นี่เพื่อดู LIVESTREAM และดูประสิทธิภาพที่ผ่านมาในรายการเล่นวิดีโอที่เก็บถาวร


    คลิกปุ่ม "แทร็ก" นี้เพื่อรับข้อมูลอัปเดตคอนเสิร์ตสตรีมสดสำหรับงานดนตรี Andy Wasserman ที่ Bands-In-Town:


    ~ ใหม่สำหรับปี 2020 ~โซโลการแต่งเพลงและการจัดวางเปียโนของ Andy Wasserman โอนแล้ว จากการบันทึก วิดีโอเหล่านี้ช่วยให้คุณเพลิดเพลินกับการถอดเสียงแบบบันทึกต่อโน้ตขณะที่เลื่อนโดยซิงโครไนซ์กับแทร็กเสียง รับชมติดตามและฟัง! แผ่นเพลงไฟล์ PDF ใช้ได้! คลิกที่นี่เพื่อดูวิดีโอการแปลงไฟล์


    แอนดี้ได้รับปริญญาของเขาจาก เรือนกระจกนิวอิงแลนด์ ในฐานะผู้ประพันธ์เพลงแจ๊ส รัสเซลจอร์จ และแนวคิด Lydian Chromatic ของ Tonal Organization (LCCOTO) และได้รับการฝึกเปียโนคลาสสิกขั้นสูงภายใต้ Ms. Jeannette Giguere

    Wasserman พัฒนาเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาโดยผสมผสานสัมผัสเปียโนที่แสดงออกกับเทคนิคที่น่าประทับใจ การแสดงของเขาผสานเข้ากับเขา องค์ประกอบดั้งเดิม พร้อมกับการจัดเรียงต้นฉบับและการตีความที่เป็นเอกลักษณ์ของมรดก "American Songbook" ของแจ๊สฮอลลีวูดและบรอดเวย์ เขามีความเชี่ยวชาญเป็นอย่างดีในรูปแบบเปียโนสไตล์ชิคาโกและแคนซัสซิตีบลูส์และเปียโน Boogie Woogie ยุคใหม่มาตรฐานดั้งเดิมและเพลงป๊อปแบบดั้งเดิม การประดิษฐ์จังหวะและเสียงประสานที่สง่างามของเขาเป็นเครื่องบรรณาการที่มีชีวิตของดนตรีชั้นดีทั้งในอดีตและปัจจุบัน Wasserman เป็นนักดนตรีการแสดงที่ได้รับการยอมรับและมีประสบการณ์สูงซึ่งได้รับความนิยมไปทั่วสหรัฐอเมริกาตั้งแต่ปี พ.ศ. 1971

    AWpianistLiteBox

    นอกเหนือจากประสบการณ์ของเขาในการตั้งค่าวงดนตรีที่หลากหลายเขายังได้สร้างตัวเขาเองให้เป็นหนึ่งในสไตน์เปียโนเดี่ยวและคีย์บอร์ดอิเล็กทรอนิกส์ชั้นนำของนิวยอร์กซิตี้ Wasserman อยู่ภายใต้สัญญากับ สหพันธ์นักดนตรีแห่งอเมริกา 802 ตั้งแต่ปี 1987 ถึงปี 1996 สำหรับการเล่นเดี่ยวเปียโนอย่างต่อเนื่องเป็นเวลาเก้าปีโดยจะแสดงทุกสุดสัปดาห์บน Steinway grand ในห้อง Ambassador ของ United Nations Plaza Hotel ตรงข้ามกับองค์การสหประชาชาติในนครนิวยอร์ก เขาเป็นนักเปียโนประจำในสถานประกอบการชั้นดีอื่น ๆ ในนิวยอร์กซิตี้ซึ่งรวมถึงโรงแรมแกรนด์ไฮแอทที่สถานีแกรนด์เซ็นทรัล, The River Cafe ที่สะพานบรูคลิน, Dish of Salt ที่ Rockefeller Center และโรงแรมอินเตอร์คอนติเนนตัลในแมนฮัตตันและอื่น ๆ อีกมากมาย

     ณ ปี 2017 Andy Wasserman ยังคงแสดงในคลับและคอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่องในงานเทศกาลกิจกรรมพิเศษและงานเลี้ยงส่วนตัว

     

    เขายังเป็นอาจารย์สอนเปียโนที่มีประสบการณ์สูงและเป็นที่ต้องการสำหรับนักเรียนระดับเริ่มต้นระดับกลางและระดับสูงในทุกรูปแบบ คลิก ลิงค์นี้ หากคุณต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการเรียนเปียโนกับ Andy Wasserman และไปที่ ลิงค์นี้บนเว็บไซต์นี้หรือเยี่ยมชมเขา บทเรียนเปียโนเมือง เว็บไซต์สำหรับข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับบทเรียนดนตรีออนไลน์แบบเรียลไทม์ส่วนตัวของเขา (การเรียนทางไกลอินเทอร์เน็ต) ผ่านวิดีโอแชทเว็บแคมโทรศัพท์และอีเมล หากต้องการอ่านคำวิจารณ์ของนักเรียน คลิกที่นี่.


    แบนเนอร์ส่วนหัว Bandcamp

    บันทึกล่าสุดของงานศิลปะ SOLO PIANO ของ ANDY WASSERMAN

    เพลงทั้งหมดแต่งจัดแสดงบันทึกและอำนวยการสร้างโดย Andy Wasserman

    ฟังอัลบั้มล่าสุดของเขา: วางจำหน่ายแล้วบน แบนด์แคมป์

    เครื่องเล่นตู้เพลงแต่ละอัลบั้มมีรายการเพลงทั้งอัลบั้มพร้อมเพลงทั้งหมด! คลิกลูกศร "track advance" ที่ด้านขวาล่างของผู้เล่นแต่ละคนเพื่อฟังเพลงเพิ่มเติม

     


    เด็กในการรับรู้ทางวัฒนธรรม

    AWlogo2webแอนดี้ได้รับการบำรุงเลี้ยงและเลี้ยงดูด้วยรากฐานที่ยืนยงในขุมทรัพย์แห่งบทเพลงอเมริกันของท่วงทำนองการแสดงและมาตรฐานผ่าน Mom and Dad ของเขา

    ของพวกเขา อพาร์ทเมนต์ Upper West Side แมนฮัตตัน ชีวิตได้รับการเติมพลังด้วยความประณีตสวยงามและความเคารพที่ไม่เปลี่ยนแปลงสำหรับสาขาวิชาศิลปะทุกแขนงโดยเฉพาะอย่างยิ่งความรักและการอุทิศตนอย่างสุดซึ้งต่อดนตรีชั้นยอด การรับประทานอาหารมื้อเย็นร่วมกันรอบ ๆ โต๊ะอาหารเป็นช่วงเวลาที่ครอบครัวมีความสุขใช้เวลาฟังและร้องเพลงอย่างสนุกสนานพร้อมกับเพลงประกอบภาพยนตร์บรอดเวย์ที่ดีที่สุดบนแผ่นเสียง

    ตั้งแต่ปี 1950 ถึง 1970 พ่อแม่ของแอนดี้ได้ให้โอกาสลูกชายของพวกเขาในการเข้าร่วมชมการแสดงบรอดเวย์บนเวทีและสัมผัสกับคอนเสิร์ตคลาสสิกแจ๊สและดนตรีมากมายรวมถึงการเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์สถานที่สำคัญของแมนฮัตตัน การอบรมที่สร้างแรงบันดาลใจนี้เป็นสิ่งสำคัญยิ่งในการปลูกฝังการรับรู้ทางวัฒนธรรมของ Wasserman ในขณะที่เขาเติบโตเป็นศิลปินที่เขาเป็นอยู่ทุกวันนี้ซึ่งเขายังคงรู้สึกขอบคุณตลอดไป


     นี่คือส่วนผสมของการรวบรวม 59 แทร็ก :: "สิ่งที่ดีที่สุด" Andy Wasserman ใน SPOTIFY

    เพลงเปียโนกว่า 5 ชั่วโมงเพื่อความสุขในการฟังของคุณ


    Andy Wasserman ยืนอยู่ข้าง Steinway Grand Border LoRez เว็บ GooglePost 

    ตัวแบ่ง 3

  • การสอนรายบุคคล

    โรงเรียนดนตรี ANDY WASSERMAN

    เรียนตัวต่อตัวกับศิลปินดนตรีมืออาชีพที่ได้รับความเคารพและประสบความสำเร็จ ANDY WASSERMAN

    ประสบการณ์การสอน 40 ปี; สอนออนไลน์ตั้งแต่ปี 2010 ให้กับนักเรียนทั่วโลก!

    บทเรียนเพลงส่วนตัวในแบบเรียลไทม์ผ่านวิดีโอแชท

    การเรียนการสอนแบบอินเทอร์แอกทีฟเฉพาะบุคคลบนอินเทอร์เน็ตปรับแต่งและปรับให้เหมาะกับระดับของคุณรสนิยมทางดนตรีประเภทโวหารและเป้าหมายที่ต้องการ!
    สตูดิโอการสอนออนไลน์ขั้นสูงและไฮเทคพร้อมด้วยเครื่องมือการสอนเสียงวิดีโอและซอฟต์แวร์ที่ทันสมัย

    หากต้องการนัดหมายเพื่อพูดคุยกับแอนดี้ คลิกลิงค์นี้ติดต่อ ANDY WASSERMANเพื่อส่งข้อความแบบฟอร์มการติดต่อ

    Andy Wasserman นักดนตรีและนักการศึกษาได้ให้บทเรียนดนตรีออนไลน์แบบออนไลน์ตั้งแต่ปี 2010 ด้วยโปรแกรมการเรียนรู้แบบอินเตอร์แอคทีฟที่ปรับแต่งและเป็นส่วนตัวผ่านวิดีโอแชทแบบเรียลไทม์สำหรับนักเรียนทั่วโลก (ทุกวัยและทุกระดับ) คลิก ลิงค์นี้ เพื่อหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับบทเรียนออนไลน์ของเขาภายในเว็บไซต์นี้


    Andy Wasserman แบนเนอร์เพลงครูออนไลน์

    หลักสูตรดนตรีของ Andy Wasserman:

    บทเรียนดนตรี

    PIANO - ระดับเริ่มต้นระดับกลางและระดับสูง ทุกรูปแบบ: แจ๊สคลาสสิกป๊อปมาตรฐานและโชว์ ฯลฯ
    กลองและ PERCUSSION - ระดับเริ่มต้นและระดับกลาง กลองชุด: ทุกรูปแบบ; กระทบแอฟริกาตะวันตกและแอฟริกาคิวบา
    เบสไฟฟ้า - ระดับเริ่มต้น สไตล์ทั้งหมด: ร็อคป๊อปแจ๊สฟังค์ฮิปฮอป ฯลฯ
    เทคโนโลยีดนตรีดิจิทัล - ซอฟต์แวร์เพลง, คีย์บอร์ดและการเขียนโปรแกรม Synth, กลองไฟฟ้า, วนลูป, MIDI, การบันทึก, Mac / Windows
    ดนตรีบำบัด- บทเรียนที่มีประโยชน์สำหรับผู้มีความต้องการพิเศษทุกช่วงอายุหรือทุกระดับ

    คำแนะนำในการศึกษาดนตรีที่เกี่ยวข้อง

    ทฤษฎีดนตรี - รากฐานของทฤษฎีสำหรับการจัดเรียงการทำกลอนสดและการเรียบเรียง สร้างการเตรียมการของคุณเองสำหรับเพลงทุกสไตล์
    องค์ประกอบและการจัด- ระดับเริ่มต้นและระดับกลางถึงระดับสูง
    ปฏิภาณโวหาร- ระดับเริ่มต้นและระดับกลางถึงระดับสูงสำหรับเครื่องดนตรีใด ๆ
    การฝึกซ้อมแบบ RHYTHMIC - สำหรับนักดนตรีและนักร้อง

    ผู้สอนที่ได้รับการรับรองของ GEORGE RUSSELL'S LYDIAN CHROMATIC CONCEPT OF TONAL ORGANIZATION - ศิลปะและวิทยาศาสตร์ของแรงโน้มถ่วงของวรรณยุกต์


    คลิกปุ่มติดตามเพื่อรับข้อมูลอัปเดตคอนเสิร์ตสตรีมสดในปัจจุบันและที่กำลังจะเกิดขึ้นสำหรับกิจกรรมดนตรีของ Andy Wasserman ที่ Bands-In-Town


    เมื่อเดือนพฤษภาคม 2020 Wasserman ทำงานกับนักเรียนเอกชน 20 ถึง 30 คนต่อสัปดาห์ เขาจัดเตรียมบทเรียนดนตรีออนไลน์แบบกำหนดเองให้กับนักเรียนทั่วโลกผ่านวิดีโอแชทโทรศัพท์และอีเมล กรุณาเยี่ยมชม บทเรียนเปียโนเมืองเว็บไซต์สหายที่ทุ่มเทให้กับบทเรียนการเรียนทางไกลของ Andy Wasserman สำหรับข้อมูลรายละเอียดเชิงลึก

    สำหรับนักเรียนในพื้นที่ Northwestern New Jersey เขาเดินทางไปที่บ้านเพื่อมอบประสบการณ์การเรียนดนตรีที่สะดวกและน่าพอใจที่สุด

    เมื่อนักเรียนทำงานกับ Andy พวกเขาได้รับประโยชน์อย่างมากจากการทำงานกับคนที่ไม่เพียง แต่เป็นนักการศึกษา แต่เป็นนักดนตรีมืออาชีพเต็มเวลาที่มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ดนตรีดั้งเดิมและมุ่งเน้นไปที่วิวัฒนาการของศิลปะของเขาเอง แอนดี้สื่อสารความทุ่มเทอย่างหนักซึ่งเป็นแรงบันดาลใจและกระตุ้นให้นักเรียนของเขาก้าวไปข้างหน้า ดนตรีเป็นความมุ่งมั่นทั้งหมด จุดมุ่งหมายคือการสามารถได้ยินจากนั้นเล่น "ความฉลาดทางอารมณ์" นี้ช่วยให้นักเรียนกลายเป็น ศิลปินไม่ใช่แค่นักดนตรี

    AWheadshotHandOnFaceWEBรู้สึกอิสระที่จะ ติดต่อแอนดี้ เพื่อนัดสัมภาษณ์ - ซึ่งไม่มีค่าใช้จ่ายและไม่มีข้อผูกมัด ในเวลานั้นนักเรียนที่คาดหวังจะได้รับนโยบายรายละเอียดเกี่ยวกับการลงทะเบียนค่าธรรมเนียมการสอนตารางการชำระเงินและการจัดส่งบทเรียน เลื่อนลงหน้านี้เพื่ออ่านคำนิยมจากนักเรียน การเลื่อนเพิ่มเติมจะเปิดเผยข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับหลักสูตรของเขาซึ่งระบุโดยเครื่องมือและหัวเรื่อง

    ในฐานะนักดนตรีมืออาชีพและนักการศึกษาเต็มเวลาที่มีประสบการณ์การสอนมากกว่า 35 ปีแอนดี้เข้าหานักเรียนทุกคนในฐานะบุคคลโดยไม่คำนึงถึงระดับของพวกเขา เขาไม่ได้มีโปรแกรมที่เข้มงวดมาก่อนหรือใช้แผน "ตัวตัดคุกกี้" ที่จะเชื่อมโยงบุคคลเข้ากับวิธีการของเขา เขาเห็นนักเรียนแต่ละคนโดยไม่คำนึงถึงอายุหรือระดับที่สัมพันธ์กับศักยภาพของพวกเขาโดยเน้นถึงความสนใจและเป้าหมายของนักเรียนและปรับให้เข้ากับจุดแข็งและพรสวรรค์ที่เป็นเอกลักษณ์

    ภารกิจของ Wasserman คือการเลี้ยงดูสร้างแรงบันดาลใจและสร้างแรงบันดาลใจให้พรสวรรค์ที่มีมา แต่กำเนิดภายในนักเรียนแต่ละคน นี่คือความสำเร็จโดยการสร้างโปรแกรมการศึกษาพิเศษที่นำไปสู่การเติมเต็มศักยภาพดนตรีของพวกเขา เขาแบ่งปันการอุทิศตนอย่างกระตือรือร้นในการทำงานดนตรีของเขาสร้างบรรยากาศที่สดชื่นและมีชีวิตชีวาในระหว่างการเรียนโดยพบกับความท้าทายเพื่อค้นหาสิ่งที่มีประสิทธิผลมากที่สุดสำหรับนักเรียนแต่ละคน ปรัชญาการศึกษานี้เปิดโอกาสให้มีการทดลองในแง่ของหลักสูตรการศึกษาหนังสือและเนื้อหาหลักสูตร เป้าหมายคือเพื่อให้นักเรียนซึมซับอารมณ์และความคิดในเชิงบวกที่เป็นเชื้อเพลิงในการเรียนรู้ผ่านความสนุกสนานในการทำดนตรี

    ซึ่งแตกต่างจากนักดนตรีมืออาชีพอื่น ๆ ที่สอนเขาไม่เพียง แต่สนุกกับการทำงานกับนักเรียนระดับสูง แต่ยังถ่อมตนและรู้สึกเป็นเกียรติที่ได้ทำงานกับเด็ก ๆ ที่ไม่มีประสบการณ์มาก่อน นี่คือสิ่งที่เห็นได้ชัดในบรรยากาศการเรียนรู้ที่สะดวกสบายที่เขาสร้างขึ้นซึ่งส่งเสริมการพัฒนาความรักและความกตัญญูสำหรับการทำดนตรีที่สามารถเสริมสร้างชีวิตประจำวันของเรา

    การศึกษาเครื่องดนตรีช่วยเร่งการเจริญเติบโตของสติปัญญาและสร้างความรู้สึกกระตือรือร้นในการฝึกฝนในขณะเดียวกันก็ช่วยเสริมสร้างคุณธรรมที่มีค่าของความอดทน ด้วยการมุ่งเน้นที่จิตใจในการฟังและสงบสติอารมณ์การทำดนตรีเป็นหนึ่งในสาขาที่ดีต่อสุขภาพสำหรับการแสดงออกของตนเองสมดุลความคิดสร้างสรรค์และความสุข - ส่วนผสมสำคัญในการพัฒนาของ SEL (การเรียนรู้ทางสังคมและอารมณ์)

    นอกจากนี้ Wasserman ยังประสบความสำเร็จในการสอนดนตรีให้กับผู้ที่มีความต้องการพิเศษทุกวัยรวมถึงผู้ที่มีความบกพร่องทางพัฒนาการหรือระบบประสาทโดยเฉพาะเด็กออทิสติก, โรค Asperger, สมาธิสั้นหรือความบกพร่องทางการเรียนรู้ สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม, คลิกที่ลิงค์นี้ เพื่อเรียกดูหน้า "Holistic Music Healing" บนเว็บไซต์นี้

    คลิกที่ ลิงค์นี้เพื่อเยี่ยมชมหน้าคำรับรองบนเว็บไซต์นี้ที่มีบทวิจารณ์มากมายที่เขียนโดยนักศึกษาส่วนตัวของ ANDY WASSERMAN ทั้งในอดีตและปัจจุบัน

    Andy Wasserman LinkTree ลิงค์แบนเนอร์

    คำถามที่ถามบ่อยมากในแต่ละวัน

    "ทำไมต้องเรียนดนตรีกับนักการศึกษาด้านดนตรีที่มีประสบการณ์สูงมีคุณวุฒิตลอดชีวิตและนักดนตรีมืออาชีพในเมื่อคุณสามารถเข้าถึงวิดีโอ YouTube" เรียนรู้เพลง "ได้ไม่ จำกัด และลองสอนตัวเองดู"

    คำตอบคือ:

    ดนตรีเป็นเรื่องที่ลึกซึ้งและควรค่าแก่การติดตาม

    เรื่องลึกต้องศึกษาให้ลึก

    ต้องศึกษาเรื่องที่มีค่าควรศึกษาอย่างมีค่าควร

    เพื่อที่จะติดตามดนตรีด้วยวิธีที่สนุกสนานตอบสนองสร้างสรรค์เชื่อมต่อและเป็นของแท้เราต้องตั้งใจจริงและมุ่งมั่นที่จะดำเนินการเรียนรู้เมื่อเราเติบโตจนรู้จักมัน

    การทำเช่นนั้นเราต้องศึกษาให้ถูกต้อง

     ตัวแบ่ง 3

    บทเรียนในเปียโน

    เปียโนเป็นเครื่องดนตรีหลักของแอนดี้

    เขาเล่นเปียโนมานานกว่า 50 ปีและเรียนอย่างเป็นทางการเป็นเวลาเกือบ 30 ปีจากอาจารย์ที่มีประสบการณ์สูงหลายคน Wasserman ส่งต่อความรู้ที่หลากหลายและหลากหลายให้กับนักเรียนของเขาซึ่งโชคดีที่ได้รับจากที่ปรึกษาที่เป็นตัวเอกของเขาแอนน์เบคอนเลี่ยง, Dwike Mitchell, George Russell และ Jeannette Giguere ในฐานะบัณฑิตของวิทยาลัยดนตรีอังกฤษนิวอิงแลนด์แอนดี้มีความเชี่ยวชาญในแนวเพลงหลากหลาย - แต่นักเรียนของเขาหลายคนมาหาเขาเพื่อรับประสบการณ์และความเชี่ยวชาญด้านแจ๊ซบลูส์การปรับตัวและความสามารถในการสร้างเปียโนเดี่ยว

    คลิก ลิงค์นี้ เพื่อเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับอาชีพการงานของ Andy ในฐานะนักเปียโน

    วิธีการดั้งเดิมของ Andy และวิธีการสอนที่ผ่านการทดสอบตามเวลาให้ความสำคัญในสาขาวิชาดนตรีที่ขาดไม่ได้เหล่านี้:

    • พัฒนาเปียโนที่ชาญฉลาดด้วยการแสดงออกเต็มรูปแบบไดนามิกโดยทำงานด้วยแรงโน้มถ่วงและการผ่อนคลาย
    • การจดจำรูปแบบทางดนตรี เข้าใจทฤษฎีดนตรีเป็นภาษา
    • การฝึกอบรมการเข้าจังหวะ: วิธีการนับของแข็งจังหวะที่มั่นคงในการวัดสม่ำเสมอและแปลก พัฒนา rubato, แกว่ง, สุ่มและเวลา syncopation ในเทมโพสที่แตกต่างกันโดยเน้นเป็นพิเศษในส่วนย่อยของโน้ต
    • ทำอย่างไรถึงจะเป็นผู้ฟังที่ดีขึ้นและเพิ่มความมั่นใจในการเล่นเพลงด้วยหู: "ถ้าคุณได้ยินคุณสามารถเล่นได้ !!!"
    • การใช้เปียโนเป็นกิจกรรมที่สร้างสรรค์สำหรับการแสดงออกและการรับรู้อารมณ์ภายใน
    • การสร้างบทเพลงเปียโนอันยิ่งใหญ่ในหลากหลายสไตล์และประเภท
    • ทำความเข้าใจวิธีการเล่นในฐานะสมาชิกของวงดนตรีชุดส่วนจังหวะและในช่วงที่ติดขัด
    • เทคนิคการทำงานเป็นนักร้อง - ไม่ว่าจะเป็นการร้องเพลงของคุณเองหรือเพื่อผู้อื่น
    • เรียนรู้ทักษะการเตรียมการและการฝึกฝนมากมายที่จำเป็นเพื่อให้รู้สึกสะดวกสบายและมั่นใจเพื่อที่จะเพลิดเพลินกับการแสดงละครที่คุณเลือกในที่สาธารณะ - สำหรับครอบครัวและเพื่อน ๆ , การเฉลิมฉลองวันหยุด, การแสดงดนตรี, การแสดงดนตรีพรสวรรค์ ฯลฯ


    บทเรียนในกลองและเครื่องเพอร์คัชชัน

    AWalexDrum บทเรียน WEBมีการแสดงออกของภูมิปัญญาโบราณที่บอกว่าสิ่งเดียวที่บุคคลสามารถทำได้เพื่อช่วยเพื่อนมนุษย์อย่างแท้จริงคือการพัฒนาจังหวะของพวกเขา แน่นอนว่าความจริงนี้เกี่ยวข้องกับจังหวะในความหมายทั่วไปเช่น "การตีกลับ" ในขั้นตอนของใครบางคนหรือจังหวะของชีวิตประจำวันของพวกเขา

    แอนดี้นำความมีระเบียบวินัยระดับสูงมาใช้ในการฝึกจังหวะการเต้นของนักเรียนเทคนิคการผสมการเล่นด้วยหูและการอ่านโน้ต เขาเชี่ยวชาญด้าน Funk, Hip Hop, Rock, Pop, Alternative, Jazz และ Afro-Cuban ซึ่งออกแบบมาสำหรับผู้เริ่มต้นจนถึงนักเรียนระดับกลางทุกวัย

    วิธีการที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาช่วยเสริมความสามารถทางดนตรีที่สามารถแสดงออกบนกลองได้มากกว่าแค่การรักษาเวลาหรือเล่นร่อง ขณะนี้เขากำลังทำงานอยู่กับหนังสือการเรียนการสอนที่สำรวจรหัสจังหวะสากลพื้นฐานที่สร้างโครงสร้างรูปแบบจังหวะทั้งหมด

    ในฐานะนักดนตรีหลายคนแอนดี้มักจะมาพร้อมกับนักเรียนกลองของเขาบนเปียโนคีย์บอร์ดและ / หรือเบสไฟฟ้าของเขา สิ่งนี้จะช่วยให้พวกเขาเรียนรู้ที่จะได้ยินว่า "จังหวะส่วน" มีลักษณะอย่างไรและทำงานอย่างไร

     

     ภูมิหลังด้านการศึกษาและประสิทธิภาพของแอนดี้ในด้าน DRUMS และ PERCUSSION

    PrecisionKitLogoTxtWEB

    • กลองนักเรียนและนักแสดงในวงโรงเรียนของเขาตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 ถึงปีแรกของวิทยาลัย
    • ได้รับการยอมรับจากโรงเรียนดนตรีและศิลปะ (แมนฮัตตัน) ในการตีกลองและการบรรเลงด้วยดนตรี
    • มือกลองในวงร็อคบลูส์และวงดนตรีแจ๊สที่หลากหลายในเขตนิวยอร์กซิตี้อายุระหว่าง 12 - 17 ปี
    • ดำเนินการและศึกษาการเคาะวงดนตรี (กลองและเครื่องดนตรีตะลุมพุก) ในระดับ 7 ถึง 10
    • ดำเนินการในหลาย ๆ นครนิวยอร์ก Fifth Avenue วันหยุดขบวนแห่กลองบ่วงในวงลูกเสือเดิน
    • ทศวรรษของการศึกษาส่วนตัวและกลุ่มในการเคาะมือที่ไม่ใช่ตะวันตกกลองชุดและกลองอิเล็กทรอนิกส์
    • กว่า 35 ปีของการแสดงกลองและการเพอร์คัชชันในคอนเสิร์ตดนตรีโลกด้านการศึกษา

     (คลิก ลิงค์นี้เพื่อเรียนรู้เพิ่มเติม)

     

     

     


    บทเรียนในการจัดองค์ประกอบทฤษฎีและการปรับตัว

    Andy Wasserman เป็นนักแต่งเพลงและนักเรียบเรียง BMI ที่ประสบความสำเร็จ (คลิก ลิงค์นี้ เพื่ออ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับภูมิหลังและประสบการณ์การแต่งเพลงของเขา) ที่ให้บทเรียนส่วนตัวแก่นักดนตรีที่ต้องการสร้างดนตรีของตัวเอง เขายินดีต้อนรับผู้เริ่มต้นที่ยังใหม่ต่อการแต่งเพลงและ / หรือการจัดเรียงรวมถึงนักดนตรีและนักแต่งเพลงขั้นสูงที่เริ่มสร้างดนตรีของตัวเองแล้ว

    ปัจจุบันนักเรียนของเขามีการประพันธ์เพลงประกอบด้วยนักแต่งเพลงที่มีแรงบันดาลใจและเป็นแรงบันดาลใจในโรงเรียนประถมมัธยมต้นและมัธยมปลายรวมถึงนักเรียนผู้ใหญ่และนักดนตรีมืออาชีพ

    บทเรียนส่วนตัวในการเขียนเรียงความบ่อยครั้งมากรวมถึงการสอนในแนวคิด Lydian Chromatic ของ George Russell ของ Tonal Organization - ศิลปะและวิทยาศาสตร์ของแรงโน้มถ่วงของวรรณยุกต์ มาสโทรรัสเซลเป็นอาจารย์สอนทฤษฎีองค์ประกอบและทฤษฎีของ Wasserman ที่วิทยาลัยดนตรีนิวอิงแลนด์ "แนวคิด" นี้หลอมรวมได้ง่ายโดยนักเรียนที่มีการศึกษาน้อยหรือไม่มีเลยในทฤษฎีดนตรีตะวันตกแบบดั้งเดิม พื้นฐานของทฤษฎีดนตรีมีความสำคัญต่อการศึกษาการแต่งเพลงและ "แนวคิด" เป็นแผนที่ที่อธิบายถึงสิ่งที่ตัวดนตรีบอกเราเกี่ยวกับโครงสร้างที่มีมา แต่กำเนิด

    คลิก ที่นี่อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับงานของ Andy Wasserman ด้วยแนวคิด Lydian Chromatic ของ Tonal Organization

    นักเรียนของ Wasserman ได้รับการสนับสนุนให้ค้นหาเสียงของตัวเองข้อความของตัวเองและเรื่องราวของพวกเขาเอง เขาให้เครื่องมือที่ดีที่สุดสำหรับพวกเขาในการทำลายกำแพงกั้นระหว่างความจริงทางดนตรีและการแสดงออกของความจริงเหล่านั้น นักเรียนของเขาในการจัดเรียงเรียนรู้วิธีการจัดเรียงองค์ประกอบดั้งเดิมหรือเพลงที่มีอยู่แล้วจากประเภทโวหารใด ๆ ในชิ้นส่วนสำหรับการใช้เครื่องมือใด ๆ , วงดนตรีหรือกลุ่มแกนนำ ซอฟต์แวร์โน้ตยังสอนเป็นวิธีล่าสุดในการสร้างแผ่นเพลงมืออาชีพของคุณเอง

    Andy Wasserman เชี่ยวชาญด้านการสอนนักเรียนเกี่ยวกับความหมายของเสียงดนตรีผ่านทฤษฎีดนตรีตะวันตกแบบดั้งเดิมและแนวคิด Lydian Chromatic ของ George Russell ของ Tonal Organization เขามีข้อมูลทางทฤษฎีค่อนข้างน้อยในบทเรียนของเขา แต่ยังทำงานกับนักเรียนไม่กี่คนที่มุ่งเน้นทั้งหมดคือการศึกษาทฤษฎีดนตรี

    นอกจากนี้แอนดี้ยังสอนนักดนตรีถึงวิธีการปรับตัวและแสดงออกอย่างอิสระและมีความคิดริเริ่มในเครื่องดนตรีใด ๆ ทั้งสองทฤษฎีดนตรีทฤษฎีและการปรับตัวไปด้วยกัน คิดว่าทฤษฎีดนตรีเป็นการเรียนรู้วิธีการพูดภาษาและการปรับตัวหลังจากนั้นจึงตัดสินใจว่าคุณต้องการพูดอะไรในภาษาใหม่

    นักเรียนจะต้องเป็นผู้เริ่มต้นขั้นสูงในตราสารของพวกเขาและอย่างน้อย 9 ปีเพื่อติดตามวิชาเหล่านี้

    ทุกคนสามารถเรียนรู้วิธีการพูดโพล่งออกมาในรูปแบบของดนตรีร่วมสมัย แต่ศิลปะแห่งปฏิภาณโวหารมักจะเหมาะสมที่สุดในบริบทของดนตรีแจ๊ส

    ในการศึกษานี้นักเรียนเรียนรู้ที่จะฟังและสร้างวลีที่สื่อความหมายทางดนตรีที่สอดคล้องกันเรียบง่ายและชัดเจนขณะที่สำรวจการประดิษฐ์จังหวะ แอนดี้ให้เครื่องมือในการสร้างเสียงของคุณเองโดยใช้วิธีการสอนแบบทดสอบเวลาจากมุมมองของการแสดงออกและความคิดสร้างสรรค์ ท้ายที่สุดแล้วนั่นคือสิ่งที่อิมโพรไวชั่นคือทฤษฎีเกี่ยวกับดนตรีและให้แผนที่ที่จะสำรวจเส้นทางการสำรวจของคุณ บทเรียนเหล่านี้สามารถช่วยนักแต่งเพลงและนักแต่งเพลงในการตัดสินศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของพวกเขาได้เป็นอย่างดี

    บทเรียนในเทคโนโลยีดนตรีดิจิตอล

    Andy Wasserman สอนนักเรียนของเขาเกี่ยวกับศิลปะและวิทยาศาสตร์ในการใช้เทคโนโลยีดนตรีดิจิตอลในวิธีที่สร้างสรรค์และสร้างสรรค์ที่สุด ได้รับการออกแบบมาเพื่อติดตามการเรียนรู้แบบตัวต่อตัวหรือรวมอยู่ในบทเรียนในการทำปุ๋ยหมัก, การจัดเรียง, ทฤษฎี, การปรับตัว, ดนตรีบรรเลง, การบันทึกและการผลิต

    ในปี 2017 มันมีประโยชน์และประหยัดอย่างยิ่งสำหรับทุกคนไม่ว่าอายุและระดับใดก็ตามเพื่อรวมเทคโนโลยีดนตรีดิจิตอลในปัจจุบันเข้ากับองค์ประกอบเพลงการผลิตและประสิทธิภาพ เครื่องมือที่นักดนตรีสามารถใช้ในชีวิตประจำวันนั้นสามารถเข้าถึงได้ง่ายและราคาไม่แพงกว่าที่เคย หัวใจของเทคโนโลยีเพลงดิจิตอลคือคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล

    Wasserman ใช้คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลในการสร้างและผลิตเพลงตั้งแต่ปี 1986 เมื่อเขาเริ่มต้นด้วย Macintosh Plus, Mark of the Performer รุ่น 1 ของยูนิคอร์น, Sound Tools version 1 (ซึ่งต่อมาได้พัฒนาเป็นซอฟต์แวร์บันทึกเสียงที่นิยมที่สุดในปัจจุบัน "Pro Tools") , Finale เวอร์ชั่น 1 และตัวอย่างดิจิตอลของ Akai S900 เขาได้ปรับให้เข้ากับการอัพเกรดมากมายในวิวัฒนาการทางเทคโนโลยีที่เกิดขึ้นในช่วง 22 ปีที่ผ่านมาและตอนนี้ใช้สเปกตรัมเต็มรูปแบบของฮาร์ดแวร์ดนตรีดิจิตอลและฮาร์ดแวร์ซอฟต์แวร์ที่มีอยู่ในปัจจุบันเพื่อให้มีความคิดสร้างสรรค์มากที่สุด คลิก ลิงค์นี้ และเลื่อนลงไปที่หน้านั้นเพื่ออ่านเกี่ยวกับงานปัจจุบันของ Andy ในสาขาเทคโนโลยีดนตรี

    Andy's สอนนักเรียนของเขาถึงวิธีการสร้างและใช้เวิร์กสเตชันเพลงดิจิทัลของตัวเองด้วยอินเทอร์เฟซคอมพิวเตอร์และคีย์บอร์ดที่เรียบง่าย จากนั้นเขาก็สั่งสอนพวกเขาในการประยุกต์ใช้งานละครเวทีในสาขาวิชาต่อไปนี้:

    โน้ตดนตรี

    เรียนรู้ศิลปะของการจดบันทึกแผนภูมิแผ่นนำองค์ประกอบหรือข้อตกลงโดยใช้ซอฟต์แวร์ที่ช่วยให้เพลงที่พิมพ์ออกมาของคุณดูเป็นมืออาชีพชัดเจนและแม่นยำ

    การจัดการ

    เรียนรู้การใช้ซอฟต์แวร์การเรียงลำดับเพลงพร้อมกับแป้นพิมพ์ MIDI เพื่อกำหนดเครื่องมือที่แตกต่างกันของวงดนตรีนักร้องหรือวงออเคสตราไปยังช่อง MIDI ที่แตกต่างกันและฟังเพลงของคุณเป็นวงดนตรี

    เขียน

    ใช้ประโยชน์จากเครื่องมือดนตรีดิจิตอลเต็มรูปแบบเพื่อสร้างผลิตบันทึกและจดบันทึกเพลงของคุณเอง

    การผลิต

    เรียนรู้ที่จะรวมเทคโนโลยีเพลงดิจิตอลไว้ในทุกขั้นตอนการผลิตของคุณตั้งแต่แนวคิดไปจนถึงไฟล์ซีดีหรือ MP3 ขั้นสุดท้ายสำหรับอินเทอร์เน็ต

    บันทึก

    เรียนรู้วิธีการสร้างโฮมเวิร์คสเตชั่นที่ให้เสียงในราคาย่อมเยาและเป็นมืออาชีพในแบบของคุณเองและมินิสตูดิโอเพื่อบันทึกแก้ไขและติดตามเพลงสำหรับเพลงอะคูสติกและอิเล็กทรอนิก

    เพลงบรรเลง

    นักดนตรีสามารถใช้เทคโนโลยีดนตรีดิจิตอลเพื่อช่วยให้พวกเขาใช้โน้ตการบันทึกและการผลิตในการฝึกฝนและเทคนิคการแสดงรวมถึงการฝึกหูและการฝึกจังหวะ

    ทฤษฎีดนตรี

    วันนี้มีโปรแกรมซอฟต์แวร์มากมายที่จะช่วยนักเรียนในวิชาทฤษฎีดนตรีเชี่ยวชาญพื้นฐานและฝึกฝนทักษะของพวกเขา

    ใช้บทเรียนดนตรีแบบเรียลไทม์ออนไลน์ผ่านวิดีโอแชท

    ใหม่: บทเรียนวิดีโอโปรโมตออนไลน์แบบเรียลไทม์ คลิกเพื่อดูลิงค์ YOUTUBE นี้!

    Andy สอนนักเรียนนอกมลรัฐนิวเจอร์ซีย์ผ่านอินเทอร์เน็ตความเร็วสูงในสตูดิโอบันทึกเสียงของเขาสำหรับบทเรียนส่วนตัวในเว็บแคมส่วนตัวแบบตัวต่อตัวผ่านวิดีโอสตรีมมิ่งเสียงและการแชร์ไฟล์แบบเรียลไทม์

    การเรียนทางไกลออนไลน์นี้สามารถเข้าถึงได้โดยใช้แพลตฟอร์มบริการโทรฟรีที่คุณเลือกการประชุมทางวิดีโอ Skype สำหรับการสตรีมเว็บแคมแบบเห็นหน้า บทเรียนของคุณสามารถบันทึกระหว่างการโทรและเก็บถาวรเก็บไว้ในอุปกรณ์ของคุณเพื่อใช้อ้างอิงในอนาคต หรือหากคุณต้องการเราสามารถสื่อสารทางโทรศัพท์และอีเมลได้เช่นกัน

    สตูดิโอของ Wasserman กำหนดค่าการเชื่อมต่อผ่านสายอีเธอร์เน็ต, เว็บแคม Hi-Def สองตัว (สลับมุมมองระหว่างใบหน้าและปุ่มเปียโนแกรนด์เปียโน Steinway) ไมโครโฟนคอนเดนเซอร์ของสตูดิโอและอินเทอร์เฟซ USB Pro-Audio เพื่อเสียงที่คมชัด

    Andy มีบริการฟรี 3 บริการตามคำขอเพื่อเสริมวิดีโอแชทเพื่อประสบการณ์การเรียนรู้ขั้นสูง: โปรแกรมเว็บไวท์บอร์ดพร้อมฟังก์ชั่นเสียงอัปโหลดเอกสารและข้อความแชทสำหรับชาร์ตและโน้ตเพลง (แอนดี้วาดบนกระดานไวท์บอร์ดแบบเรียลไทม์ระหว่างบทเรียนด้วยแท็บเล็ตของ Wacom) การแชร์ไฟล์ซอฟต์แวร์โน้ตดนตรีและที่เก็บข้อมูลบนคลาวด์สำหรับไฟล์วิดีโอและไฟล์ฝึกซ้อมแบบกำหนดเองที่เขาสร้างขึ้นสำหรับนักเรียนแต่ละคน

    คลิกที่นี่ เพื่อส่งอีเมลโดยตรงไปยัง Andy สำหรับรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับการเรียนทางไกลแบบตัวต่อตัวการเรียนทางไกลเช่นเดียวกับ คลิกที่นี่ เพื่อดูหน้าหนึ่งในเว็บไซต์นี้โดยเฉพาะกับบทเรียนออนไลน์แบบเรียลไทม์ของเขา:

    การเรียนการสอนแบบอินเตอร์แอคทีฟและเป็นส่วนตัวบนอินเทอร์เน็ตได้รับการปรับแต่งสำหรับคุณ!

    ข้อดีของการเรียนดนตรีออนไลน์

    • คุณภาพของครู:  นักการศึกษาส่วนใหญ่เห็นด้วยว่าจะดีกว่าถ้ามีบทเรียน Skype กับครูที่ยอดเยี่ยมมากกว่าที่จะมีบทเรียนแบบตัวต่อตัวกับครูที่มีคุณสมบัติน้อยกว่า
    • ค้นหาคู่ที่ดีที่สุดเพื่อให้เหมาะกับความต้องการของคุณ: การหาครูใหม่โดยใช้ Skype ช่วยเพิ่มความเป็นไปได้ในการค้นหาเนื่องจากตัวเลือกไม่ได้ จำกัด อยู่ที่พื้นที่ทางภูมิศาสตร์
    • การเชื่อมต่อกับครูที่เหมาะสม: Skype ให้โอกาสนักเรียนในการหาครูที่ดีที่สุดที่มีความเชี่ยวชาญสามารถช่วยให้พวกเขาบรรลุเป้าหมาย
    • ประโยชน์เพิ่มเติมของการบันทึกบทเรียน: ในขณะที่นักเรียนมีตัวเลือกในการบันทึกบทเรียนแบบตัวต่อตัว แต่ก็ไม่ค่อยเกิดขึ้น แต่นักเรียนสามารถบันทึกบทเรียน Skype เพื่อตรวจสอบในภายหลังด้วยเครื่องบันทึกดิจิทัลหรือแอปฟรีที่เสียบเข้ากับ Skype ในระหว่างการโทรวิดีโอ
    • ฝึกซ้อมทันที: นักเรียนทางไกลสามารถฝึกฝนได้ทันทีหลังจากบทเรียนเมื่อความคิดใหม่และเมื่อระดับพลังงานยังคงสูง
    • อุ่นเครื่อง: นักเรียนสามารถอุ่นเครื่องและทบทวนการมอบหมายก่อนเรียนและมีข้อได้เปรียบในการเล่นเครื่องดนตรีของตัวเองระหว่างเรียน Skype
    • ประสิทธิภาพของนักเรียนที่เพิ่มขึ้น:การศึกษาวิจัยพบว่าผู้คนมักจะให้ความสนใจอย่างมากเมื่อมีปฏิสัมพันธ์ผ่านเว็บแคมที่มีพฤติกรรมเบี่ยงเบนความสนใจนอกเวลาเรียนน้อยที่สุดในระหว่างบทเรียน

    คลิก ลิงค์นี้ เพื่อเยี่ยมชมเว็บไซต์ PIANO LESSON CITY ของ Andy Wasserman ที่อุทิศให้กับบทเรียนดนตรีออนไลน์ของเขาโดยเฉพาะ!

    เยี่ยมชมรายชื่อของ Andy Wasserman ในต่างประเทศ ทิศทางครูสอนดนตรี เว็บไซต์.

    ประจักษ์พยานปี 2015 จากการศึกษาผู้ใหญ่ที่ใช้บทเรียนส่วนตัวทางไกลรายสัปดาห์ทางออนไลน์:

    Andy: ฉันอยากจะขอบคุณสำหรับเวลาที่เราได้ใช้เวลาร่วมกันที่เปียโนในระหว่างการสนทนาทางวิดีโอ Skype ออนไลน์ทุกสัปดาห์ ฉันชอบฟังเสียงที่บันทึกไว้เพื่อบันทึกบทเรียนประจำสัปดาห์ขณะขับรถในแต่ละวัน คุณเป็นครูที่มีพรสวรรค์จริงๆและถึงแม้ว่าฉันจะเป็นหนึ่งในนักเรียนใหม่ของคุณ แต่คุณก็ทำให้ฉันรู้สึกสงบมั่นใจและตื่นเต้นเมื่อเล่นเปียโนและ / หรือแต่งเพลง ฉันรู้สึกขอบคุณมากที่ได้สัมผัสกับ“ Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization” ของทั้งคุณและจอร์จรัสเซล

    คลิกที่โลโก้ Gold AW นี้เพื่อติดต่อ ANDY WASSERMAN

    AWlogo

  • เพลย์ลิสต์ถอดความ

    Andy Wasserman โซโลการแต่งเพลงและการจัดเตรียมสำหรับเปียโน แปลจากการบันทึก!

    วิดีโอในแกลเลอรีด้านล่างช่วยให้คุณเพลิดเพลินกับการถอดเสียงแบบบันทึกทีละโน้ตขณะที่เลื่อนซิงโครไนซ์กับแทร็กเสียง รับชมติดตามและฟัง! สัญกรณ์การถอดเสียงและวิดีโอทั้งหมดที่ผลิตโดย คริสแบนดี.รู้สึกอิสระที่จะ ติดต่อ Chris Bandy หากคุณต้องการซื้อสำเนาแผ่นโน้ตเพลง PDF ของการถอดความใด ๆ เหล่านี้

    วิดีโอแรกใน Playist 'The Consonant Nucleus' เป็นวิดีโอแบบแบ่งหน้าจอโดยแอนดี้เล่นสดบนแกรนด์เปียโนของ Steinway ทางด้านซ้ายในขณะที่การถอดเสียงโน้ตสำหรับโน้ตของสิ่งที่เขาแสดงจะเลื่อนไปทางขวา คุณสามารถติดตามการถอดเสียงขณะที่คุณดูเขาเล่น!


    คลิกปุ่มติดตามเพื่อรับข้อมูลอัปเดตคอนเสิร์ตสตรีมสดในปัจจุบันและที่กำลังจะเกิดขึ้นสำหรับกิจกรรมดนตรีของ Andy Wasserman ที่ Bands-In-Town