• Lydian Chromatic Concept ของ George Russell เป็นหน่วยโทนเสียง

    Lydian Chromatic Concept ของ George Russell เป็นหน่วยโทนเสียง

    นักแสดงนักแต่งเพลงและนักการศึกษา Andy Wasserman เริ่มการศึกษาภาคเอกชนแบบเข้มข้นกับ George Russell ในปี 1979 ในขณะที่ได้รับปริญญาโทสาขาดนตรีแจ๊สที่ New England Conservatory of Music บอสตัน เขาสอนชั้นเรียนของนายรัสเซลในคอนเซปต์ Lydian Chromatic เมื่อใดก็ตามที่รัสเซลและวงดนตรีใหญ่ของเขา“ The Living Time Orchestra” ออกทัวร์

    จากนั้นแอนดี้เคยเป็นผู้ช่วยบรรณาธิการสำนักพิมพ์ Concept ทำงานมานานกว่า 20 ปีร่วมกับ Mr. Russell ในรุ่นที่สี่และสุดท้ายของ "George Lydian Chromatic Concept ของ Tonal Organization - ศิลปะและวิทยาศาสตร์ของ Tonal Gravity" จัดพิมพ์โดย Concept Publishing ในปี 2001


    แรงโน้มถ่วงของวรรณยุกต์

> <
  • 1

คลิกที่ธงของประเทศของคุณเพื่อแปลเว็บไซต์

enafsqarhyazeubebgcazh-CNzh-TWhrcsdanlettlfifrglkadeelhtiwhihuisidgaitjakolvltmkmsmtnofaplptrorusrskslesswsvthtrukurvicyyi

Lydian Chromatic Concept ของ George Russell

แนวคิดของ Lydian Chromatic ของ Tonal Organization (LCCOTO) สะท้อนการทำงานที่สำคัญที่สุดของศูนย์กลางการทำงานในชีวิตอันมหัศจรรย์ของ George Russell ผู้นำวงดนตรีผู้สร้างสรรค์นักแต่งเพลงผู้มีอิทธิพลผู้สอนในตำนานและนักปราชญ์ทางปรัชญาที่อุทิศเวลา 50 ปีในการพัฒนาอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยเพื่อการพัฒนาและเผยแพร่ระบบทฤษฎีเชิงจินตนาการของเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัว ทฤษฎีที่โด่งดังไปทั่วโลกของ Maestro Russell เผยให้เห็นจุดประสงค์ส่องสว่างของภาพรวมของความเข้าใจที่ลึกซึ้งและไร้ขอบเขตในสิ่งที่ดนตรีกำลังบอกเราเกี่ยวกับธรรมชาติโดยธรรมชาติของมันเองและสถาปัตยกรรมของกันและกัน

"แนวคิด"สร้างรากฐานแบบปลายเปิดซึ่งประกอบไปด้วย ระดับแรงโน้มถ่วงของวรรณยุกต์ ทำหน้าที่เป็นไพร่พลสำคัญเคลื่อนไหวภายในดนตรี

ข้อมูลรายละเอียดเกี่ยวกับ George Russell สามารถพบได้ ที่นี่ ที่เว็บไซต์ส่วนตัวของเขาเช่นเดียวกับ LydianChromaticConcept.com, บ้านไซเบอร์สเปซที่ได้รับอนุญาต แนวคิด. หนังสือปกแข็งของเขารุ่นที่สี่ (2001) สามารถสั่งซื้อได้โดยตรงจาก การเผยแพร่แนวคิด ผ่าน Amazon.com

เลื่อนลงมาที่ด้านล่างสุดของหน้านี้เพื่ออ่านชุดคำพูดที่คัดสรรโดยนักประดิษฐ์แจ๊สหลายคนที่เล่นในวงดนตรีของมิสเตอร์รัสเซลร่วมมือกับเขาหรือศึกษา "แนวคิด" กับเขา ทัศนคติของพวกเขาเกี่ยวกับความรู้สึกของสุนทรียภาพและวิสัยทัศน์ทางศิลปะยังคงมีอิทธิพลต่อนักดนตรีทั่วโลกมาจนถึงทุกวันนี้

Andy Wasserman ได้ให้บทเรียนส่วนตัวใน Lydian Chromatic Concept ของ Tonal Organization ตั้งแต่ปี 1982 เมื่อเขาได้รับการรับรองจาก George Russell โดยตรงเพื่อสอน "The Concept" อย่างครบถ้วน เขาเป็นผู้ช่วยบรรณาธิการให้กับ Maestro Russell จากปี 1980 จนกระทั่งรัสเซลเสียชีวิตในปี 2009 ข้อมูลเกี่ยวกับการสอนส่วนตัวของ Andy Wasserman สามารถพบได้ ที่นี่. เขาเสนอบทเรียนส่วนตัวแบบออนไลน์ให้กับนักเรียนทั่วโลกผ่านวิดีโอแชทโทรศัพท์และอีเมล สามารถดูเว็บไซต์ที่อุทิศให้กับหลักสูตรดนตรีทางไกลของ Andy ได้ ที่ลิงค์นี้.

เป้าหมายหลักของ Wasserman คือการรักษาความสมบูรณ์ความถูกต้องและความบริสุทธิ์ของผลงานในชีวิตของจอร์จรัสเซลโดยอุทิศการส่งผ่านนวัตกรรมล้ำค่าอย่างชัดเจนขณะที่รัสเซลและอลิซนอร์เบอรีรัสเซลภรรยาของเขาตั้งใจจะแบ่งปัน .

นี่คือจดหมายแนะนำที่เขียนโดย Mr. Russell เกี่ยวกับ Andy Wasserman และงานของเขากับแนวคิด Lydian Chromatic

GRrecommendationLetter4AW

เรื่องราวความเป็นมา

NewYorkNYrecordWasserman ได้ยินครั้งแรกการจัดเรียงและการจัดการของรัสเซลใน 1959 Decca Records LP "นิวยอร์กนิวยอร์ก"(รูปถ่ายของแผ่นเสียงไวนิล LP ด้านซ้าย) ในฐานะชาวนิวยอร์กที่เติบโตในแมนฮัตตันแอนดี้รู้สึกได้ถึงความเชื่อมโยงที่แข็งแกร่งกับข้อความดนตรีเสียงและอารมณ์ของงานที่ยอดเยี่ยมนี้

หนึ่งในบทวิจารณ์ที่ครอบคลุมและละเอียดอ่อนที่สุดที่เคยตีพิมพ์ในบทเพลงของ George Russell โดยเน้นที่ "นิวยอร์กนิวยอร์ก"การบันทึกโดย Steven Cerra คุณสามารถอ่านบทความที่มีข้อมูลดีและเขียนได้ที่ ลิงค์นี้ ไป บล็อกโปรไฟล์ Jazz มันถูกโพสต์เมื่อวันที่ 27 เมษายน 2013 หรือข้อความบนเว็บไซต์นี้เท่านั้น ที่นี่

Andy ตัดสินใจย้ายไปบอสตันในปี 1978 เพื่อลงทะเบียนที่ New Conservatory of Music (NEC) ด้วยจุดมุ่งหมายที่ชัดเจนของการฝึกหัดภายใต้การแนะนำของ George Russell สมาชิกคณาจารย์ภาควิชาแจ๊สศึกษามายาวนาน

เขาทำการบรรเลงเดี่ยวเปียโนผสมของบิลลี่ Strayhorn เรียงความในคนมาสโทรรัสเซลในฐานะคัดเลือกเข้าบอสตันและได้รับการอนุมัติให้เป็นนักศึกษาเต็มเวลาในการประพันธ์ดนตรีแจ๊ส - เวลาส่วนเพราะรัสเซลเขียนประเมินการรับรองซึ่งประกาศว่า "ผู้สมัครยอมรับ : ความรู้สึกที่ดีของความสามัคคีและการแต่งเพลง "

ในขณะที่เข้าร่วมงานกับ NEC Wasserman ได้ฝึกงานในตำแหน่งผู้สอนแทนนายรัสเซลในแนวคิด Lydian Chromatic เมื่อใดก็ตามที่ "Living Time Orchestra" ของรัสเซลอยู่ในทัวร์คอนเสิร์ตระดับนานาชาติและมีหน้าที่รับผิดชอบด้านการพิมพ์ที่หลากหลายในฐานะผู้ช่วยบรรณาธิการ ฉบับ "แนวคิด"

เขาได้รับปริญญาตรีสาขาดนตรีแจ๊สในฐานะผู้ช่วยศาสตราจารย์ของรัสเซลในปี 1982 พร้อมกับได้รับการรับรองโดยตรงจากจอร์จรัสเซลเพื่อสอน "แนวคิด" เป็นการส่วนตัวและในการสัมมนา เขาได้รับเกียรติจากการช่วยเหลือจอร์จและอลิซรัสเซลในการรักษาและเผยแพร่ผลงานที่มีความหมายมากนับตั้งแต่นี้

Andy Wasserman เป็นเพียงหนึ่งในไม่กี่คนที่เลือกได้รับการรับรองและลงโทษโดย George Russell เพื่อเป็นตัวแทนของงานของเขาตรงตามที่เขาตั้งใจจะให้มีการสอนและแบ่งปัน คลิก ที่นี่ เพื่อดูโปสเตอร์จากการสัมมนาที่ Andy ได้มอบให้ที่ The Jazz School (ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ The California Jazz Conservatory) ใน Berkeley, California

George Russell เป็นที่ปรึกษาของ Andy ไม่เพียง แต่แนวคิด Lydian Chromatic แต่ยังรวมถึงศิลปะและวิทยาศาสตร์ของการแต่งเพลงด้วย อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนั้น ที่นี่.


TRIBUTE กับ VERTICAL MAN

George Russell ยืนสูงและแน่วแน่ในฐานะ ผู้ชายแนวดิ่งซึ่งหมายความว่าเขาตอบรับฟังและให้ความสนใจอย่างไม่มีการแบ่งแยกกับศูนย์กลางแม่เหล็กที่มีศักยภาพในการเปลี่ยนแปลง มันเป็นกระบวนการภายในที่มีความหมายอย่างลึกซึ้ง - ของเขา แก่นแท้ - ซึ่งนำทางเขาทุก ๆ วัน ความซื่อสัตย์ในระดับสูงมากการปรับแต่งและความเป็นเลิศได้เกิดขึ้นในชีวิตของเขา ความงามความจริงและความดีงามเป็นแบบอย่างเหนือกว่าสิ่งอื่นใด

GeorgeRussell1969George Russell (23 มิถุนายน 1923-27 กรกฎาคม 2009) หนึ่งในนักประพันธ์เพลงแจ๊สที่มีอิทธิพลและมีนวัตกรรมในวิวัฒนาการของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและเป็นนักทฤษฎีที่สำคัญที่สุด ของเขา แนวคิดของ Lydian Chromatic ของหน่วยวรรณยุกต์ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1953 ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้บุกเบิกที่ยิ่งใหญ่ในดนตรีโมดัลซึ่งบุกเบิกโดย Miles Davis และ John Coltrane

การพัฒนาที่สำคัญที่สุดของดนตรีแจ๊สส่วนใหญ่มาตั้งแต่ยุค 1950 ตั้งแต่การปรับตัวแบบกิริยาจนถึงอิเล็กทรอนิคส์, โพลีฮอล์มแอฟริกันไปจนถึงรูปแบบอิสระ, ความทารุณจนถึงแจ๊สร็อค รัสเซล วงออเคสตราเวลาอยู่อาศัย ได้แสดงไปทั่วโลกรวมถึง Barbican Centre และ Queen Elizabeth Hall ในลอนดอน, Festival d'Automne และCîté de la Musique ในปารีสและ Tokyo Music Joy อาชีพของเขาในฐานะผู้นำนั้นรวมถึงการออกค่ายเพลงรายใหญ่ใน LP และ CD กว่า 30 รายการ, ทำงานร่วมกับนักดนตรีเช่น Bill Evans, John Coltrane, Dizzy Gillespie, Max Roach และ Jan Garbarek

ในบรรดารางวัลของรัสเซลมีดังนี้:

  • ทุน "อัจฉริยะ" MacArthur
  • รางวัลผู้บริจาคศิลปะแห่งชาติ (NEA) รางวัลแจ๊สชาวอเมริกัน
  • กุกเกนไฮม์สองทุนในการประพันธ์เพลง
  • NEA หกทุน
  • การเสนอชื่อแกรมมี่สามครั้ง
  • รางวัลเพลงอเมริกัน
  • รางวัลแจ๊สชาวอังกฤษ
  • รางวัลตำนานดนตรีแจ๊ส Living Kennedy Center
  • รางวัลความสำเร็จตลอดชีพสหพันธ์ดนตรีแจ๊สสวีเดน
  • เลือกที่จะ Royal Academy of Music

GeorgeRussellWaveWEBโรงเรียนสอนดนตรีแห่งนิวอิงแลนด์มอบปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์ด้านดนตรีบนจอร์จรัสเซลล์ในปี 2005 หลังจากที่รัสเซลเกษียณจากการเป็นอาจารย์สอน 30 ปีในภาควิชาดนตรีแจ๊ส เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับงานของ Maestro Russell ที่ New England Conservatory ที่นี่.

ค่าคอมมิชชันการหมักเพลงของรัสเซลรวมถึง British Council, Swedish Broadcasting, เทศกาลกลาสโกว์นานาชาติ, Barbican Centre และสภาศิลปะแมสซาชูเซตส์

เขาสอนไปทั่วโลกและเป็นผู้ดำเนินรายการรับเชิญสำหรับวิทยุฟินแลนด์นอร์เวย์เดนมาร์กสวีเดนเยอรมันและอิตาลี รัสเซลเป็นหัวข้อของสารคดีโดย National Public Radio (NPR), NHK Japan, การออกอากาศของสวีเดนและ BBC

GRbioBookCoverEDITweb"George Russell: เรื่องราวของนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน" โดย Duncan Heining เป็นชีวประวัติที่ได้รับอนุญาตขั้นสุดท้ายที่เขียนเกี่ยวกับชีวิตและดนตรีของเขาตีพิมพ์ในเดือนธันวาคม 2009 โดย Scarecrow Press ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทฤษฎีวัฒนธรรมและมรดกของชาวแอฟริกันอเมริกัน หนังสือเล่มนี้ได้รับรางวัล ผู้ชนะ / เข้ารอบสุดท้ายสำหรับรางวัล ARSC 2010 เพื่อความเป็นเลิศ: การวิจัยเชิงประวัติศาสตร์ที่ดีที่สุดในแจ๊สที่บันทึกไว้ หมวดหมู่

คุณสามารถหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับหนังสือเล่มนี้ ที่ลิงค์นี้. นอกจากนี้บทความเชิงลึกที่เผยแพร่ในปี 2011 โดย รีวิวดนตรีแจ๊ส การพูดคุยถึงความกว้างใหญ่ของชีวิตและดนตรีของ George Russell ซึ่งรวมถึงการสัมภาษณ์กับ Andy Wasserman นั้นถูกโพสต์ ที่นี่.


กองดนตรี หอสมุดแห่งชาติ ได้รับหน้าที่เรียงความเพื่อรวมไว้ในบันทึกของโปรแกรมที่ให้เกียรติจอร์จรัสเซลล์เมื่อเดือนพฤษภาคม 1999 วงออเคสตราเวลาอยู่อาศัย คอนเสิร์ตในหอประชุมคูลิดจ์อันเก่าแก่ของห้องสมุดในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. คลิกที่ลิงค์นี้เพื่ออ่าน ESSAY ในรูปแบบ PDF


ศิลปะและวิทยาศาสตร์ของวรรณยุกต์แรงดึงดูด

ของ George Russell แนวคิด CHROMATIC ของเดียนเดียนเกี่ยวกับการจัดระบบเสียง - ศิลปะและวิทยาศาสตร์ของวรรณยุกต์แรงโน้มถ่วง เป็นหนึ่งในทฤษฎีดนตรีที่สำคัญที่สุดตลอดกาล

ปกหนังสือคำถามที่พบบ่อย

1. แนวคิดของ Lydian Chromatic ของ Tonal Organization คืออะไร แนวคิดของ Lydian Chromatic ของ Tonal Organization เป็นทฤษฎีของดนตรีและการใช้ชีวิตของ George Russell มันมีอยู่ในสถานะของการวิวัฒนาการอย่างต่อเนื่องตั้งแต่ต้นปี 1950 รุ่นที่สี่ที่ได้รับการเผยแพร่ล่าสุด (2001) มีชื่อว่า“ Volume One: The Art และ Science of Tonal Gravity” สิ่งพิมพ์ใหม่นี้นำเสนอผลงานในลักษณะที่ครอบคลุมและเป็นระเบียบสูงกว่ารุ่นก่อน ๆ ทั้งหมด คนส่วนใหญ่ที่คุ้นเคยกับองค์ความรู้นี้เรียกว่า "แนวคิด"

2. อะไรคือเป้าหมายของแนวคิด Lydian Chromatic? เป้าหมายหลักของแนวคิดคือการเข้าใจพฤติกรรมของกิจกรรมดนตรีทั้งหมด (เช่น - ทำนองความกลมกลืนจังหวะและรูปแบบ) จากมุมมองที่เป็นไปได้มากที่สุด มันค้นหาเอกสารการสังเกตภายใน "รหัสพันธุกรรม" ของเพลงโดยการทำแผนภูมิกรอบของกฎหมายที่ทำหน้าที่เป็นแนวทางสำหรับการจัดองค์ประกอบการปรับตัวและการวิเคราะห์ โดยมีวัตถุประสงค์คือเพื่อให้แผนที่ถนนของจักรวาลดนตรีที่บอกให้คุณทราบว่าถนนทุกสายอยู่ที่ไหน แต่ไม่ได้บอกให้คุณทราบว่าควรใช้ถนนสายไหน

3. อะไรคือความแตกต่างหลักระหว่างแนวคิด Lydian Chromatic กับทฤษฎีดนตรีอื่น ๆ ทั้งหมด? ซึ่งแตกต่างจากทฤษฎีดนตรีอื่น ๆ แนวคิดของรัสเซลสร้างแรงดึงดูดให้เป็นแรงผลักดันในดนตรี ด้วยการค้นหาสิ่งที่ดนตรีของ ITSELF บอกเราเกี่ยวกับโครงสร้างองค์ประกอบของตัวเอง The Concept ได้จัดหาวิธีการที่จำเป็นเพื่อให้เข้าใจว่าสนามแรงโน้มถ่วงของเสียงอยู่ในฐานะที่เป็นระเบียบของความสามัคคี แนวคิดไม่ได้พิสูจน์การค้นพบและการมีส่วนร่วมของทฤษฎีดนตรีอื่น ๆ แต่อธิบายว่าความจริงของพวกเขาอยู่ที่ไหนในบริบทของแรงโน้มถ่วงของวรรณยุกต์

4. แรงดึงดูดของวรรณยุกต์คืออะไร แรงโน้มถ่วงของวรรณยุกต์เป็นหัวใจของแนวคิด Lydian Chromatic พูดง่ายๆคือ Building Block พื้นฐานของแรงโน้มถ่วงของวรรณยุกต์คือช่วงเวลาของช่วงห้าที่สมบูรณ์ โทนสีภายในดนตรีตะวันตกที่มีการปรับจูนอย่างเท่าเทียมกันนั้นเกี่ยวข้องกับน้ำเสียงอื่น ๆ โดยอยู่ใกล้หรือไกลจากศูนย์กลางของแรงโน้มถ่วงซึ่งเป็นยาชูกำลัง (หรือ "DO") ของสเกล Lydian แรงโน้มถ่วงของเสียงมี 3 สถานะ: แนวตั้ง, แนวนอนและแนวตั้ง Supra-Vertical

5. เหตุใด Lydian Scale จึงมีความสำคัญยิ่งในแนวคิดนี้ มาตราส่วน Lydian ไม่ได้ถูกเลือกเป็นมาตราส่วนหลักสำหรับทฤษฎีระบบดนตรีนี้เพราะฟังดูดีหรือมีความสำคัญทางประวัติศาสตร์หรือทางประวัติศาสตร์ เนื่องจากช่วงเวลาหนึ่งในห้าคือช่วงตึกของแรงโน้มถ่วงของเสียงวรรณยุกต์ระดับเจ็ดโทนที่สร้างขึ้นโดยลำดับที่ห้าจะกำหนดลำดับฮาร์มอนิกที่เป็นเอกภาพในแนวตั้งมากที่สุดโดยแรงโน้มถ่วงจะตกลงมาที่ห้า เมื่อจัดลำดับที่เจ็ดติดต่อกันห้า (เช่น -, C, G, D, A, E, B, F #) จะจัดภายในหนึ่งคู่เดียวผลที่ได้คือระดับ Lydian

6. อะไรคือความแตกต่างพื้นฐานระหว่าง Lydian และ Major Scale? ดังที่อธิบายไว้ในคำตอบของคำถามก่อนหน้านี้ Lydian Scale มียาชูกำลังหนึ่งเดียวหรือที่รู้จักกันในชื่อ "DO" ของเครื่องชั่ง มาตราส่วนหลักเรียกว่ามาตราส่วนคู่ (ความหมาย: สองโทนิก) ดังนั้นความแตกต่างที่สำคัญระหว่างเครื่องชั่งสองเครื่องนี้คือ Lydian (เครื่องชูกำลังเดียว) อยู่ในสถานะของความเป็นหนึ่งเดียวกับตัวมันเองและ Major Scale ที่มีสอง tonics อยู่ในสถานะของการแก้ไข

7. สเกลสี Lydian คืออะไร มาตราส่วนของ Lydian Chromatic เป็นการแสดงออกที่สมบูรณ์ที่สุดของสนามแรงโน้มถ่วงของเสียงวรรณยุกต์ที่จัดระเบียบตัวเองทั้งหมดซึ่งทุกโทนสัมพันธ์กันบนพื้นฐานของความใกล้ชิดกับสนามแม่เหล็กไกลโพ้นกับ Lydian tonic

8. มีรากฐานทางประวัติศาสตร์และเสียงที่เป็นรากฐานของแนวคิดหรือไม่ Concept ที่ตีพิมพ์เมื่อไม่นานมานี้มีความลึกและการอภิปรายที่เกี่ยวข้องกับรากฐานทางประวัติศาสตร์และเสียงที่เป็นรากฐานของ Concept ความคิดเหล่านี้มีความสำคัญต่อการทำความเข้าใจความสำคัญของทฤษฎีนี้และมีส่วนร่วมและซับซ้อนเกินกว่าที่จะโพสต์บนเว็บไซต์นี้ ควรสังเกตว่าหนังสือปัจจุบันนำเสนอวิชาเฉพาะเหล่านี้อย่างกว้างขวางมากกว่าในรุ่นก่อนหน้า

9. ใครจะได้ประโยชน์มากที่สุดจากการศึกษาแนวคิด Lydian Chromatic หนึ่งในความงามของ The Concept ก็คือมันถูกออกแบบมาสำหรับนักดนตรีและนักดนตรีที่ไม่เหมือนกัน การมีส่วนร่วมของมันมีความเกี่ยวข้องในทุกประเภทของเพลงโวหารและจากช่วงเวลาทั้งหมด มันยังขยายไปไกลเกินกว่าดนตรีตะวันตกไปถึงดนตรีโบราณบางรูปแบบที่ไม่ใช่ตะวันตก นักเรียนส่วนใหญ่ของแนวความคิดมีแนวโน้มที่จะเป็นนักแต่งเพลงอิมโพรไวส์และผู้ที่สนใจในการวิเคราะห์ของดนตรีที่มีอยู่แล้ว หลายคนที่อยู่นอกเสียงเพลงถูกดึงดูดไปที่แนวคิดเนื่องจากมุมมองวัตถุประสงค์ของแรงโน้มถ่วงของวรรณยุกต์ เครื่องหมายที่ลบไม่ออกของ George Russell ในฐานะผู้คิดค้นดนตรีแจ๊สนักแต่งเพลงและหัวหน้าวงดนตรี (รวมถึงผลงานของเขาในฐานะนักทฤษฎี) ได้สร้างแพลตฟอร์มทั่วโลกสำหรับงานนี้ที่เชื่อมโยงกับการพัฒนาดนตรีแจ๊สตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1950

10. นักเรียนของ Concept ต้องละทิ้งความรู้ที่มีอยู่แล้วเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีตะวันตกหรือไม่? นักเรียนของงานนี้สามารถปรับมุมมองทางดนตรีของตนเองให้สอดคล้องกับแนวคิดที่นำเสนอโดย Lydian Chromatic Concept ของ Tonal Organization ตัวอย่างเช่นการวิเคราะห์องค์ประกอบโดย JS Bach และ Maurice Ravel รวมอยู่ในปริมาณปัจจุบันเพื่อเสริมสร้างลักษณะที่รวมทุกอย่างของแรงโน้มถ่วงของเสียงวรรณยุกต์

GeorgeAndy1996cropWEB11. ฉบับปรับปรุงปัจจุบันแตกต่างอย่างมากจากรุ่นก่อนหน้าหรือไม่? ใช่. โดยทั่วไปแล้วรุ่นก่อนหน้าของแนวคิด Lydian Chromatic ของ Tonal Organization (ย้อนหลังไปถึงปี 1953) ได้ให้ความสำคัญกับ“ วิธีการ” ในการพูดโพล่งออกมา ปริมาตรปัจจุบันที่มีความครอบคลุมและมีรายละเอียดมากขึ้นจะเพิ่มความลึกและมิติที่ไม่เคยมีการเผยแพร่มาก่อนผ่านตัวอย่างการวิเคราะห์เครื่องชั่งข้อมูลพื้นหลังและตัวอย่างทดสอบสำหรับนักเรียน

12. อะไรคือข้อพิจารณาพิเศษทางดนตรีของ Lydian Chromatic Concept? Lydian Chromatic Concept ของ Tonal Organization ของ George Russell นั้นกว้างไกลเกินกว่าค่าพารามิเตอร์ทั่วไปของทฤษฎีดนตรีมีรากเหง้าลึกที่เชื่อมโยงกับศาสตร์แห่งเสียงอะคูสติกฟิสิกส์วัฒนธรรมโลกและประวัติศาสตร์การเมือง กรอบของมันถูกนำมาใช้ในเกือบทุกประเภทของเพลงโวหาร - ทั้งตะวันตกและไม่ใช่ตะวันตก - ครอบคลุมประเพณีคลาสสิกของยุโรปเช่นเดียวกับสายเลือดของนักดนตรีแจ๊สนวัตกรรม ในด้านความลับ“ แนวคิด” เชื่อมโยงกับสาขาวิชาจิตวิทยาและเส้นทางจิตวิญญาณบำรุงความสมดุลระหว่างองค์ประกอบดนตรีทั้งภายในและภายนอกที่สำคัญต่อกระบวนการศิลปะใด ๆ

13. มีการเชื่อมต่อใด ๆ ที่ดึงความสนใจระหว่างดนตรีและจิตวิทยาหรือไม่? ไม่มีรูปแบบหรือทฤษฎีศิลปะที่สมบูรณ์หากปราศจากพื้นฐานทางจิตวิทยาและจิตวิญญาณ ศิลปินมักอธิบายกระบวนการสร้างสรรค์ในแง่ที่โปร่งใสและไม่มีตัวตน ส่วนใหญ่ - ถ้าไม่ใช่ทั้งหมด - ระบบทฤษฎีดนตรีได้เลือกที่จะเพิกเฉยต่อการรวมองค์ประกอบภายในที่สำคัญนี้ ในขณะที่ระบบของนายรัสเซลสนับสนุนให้นักเรียนแต่ละคนของ“ แนวคิด” ในการสำรวจความคิดและเส้นทางของตัวเองมันกล่าวถึงความคิดที่มีศักยภาพมากมายที่อ้างอิงมุมมองทางจิตวิทยาเฉพาะและประเพณีภูมิปัญญาโบราณและความสัมพันธ์ระหว่าง 'แก่นแท้' และ 'บุคลิกภาพ' ระบบจิตวิทยาโบราณทำให้เกิดการเปรียบเทียบระหว่างวิวัฒนาการของจิตใจของบุคคลและความเป็นอยู่และเงื่อนไขเชิงเปรียบเทียบเช่นขนาดความกลมกลืนแนวตั้งและแนวนอน

14. Lydian Chromatic Concept ได้รับการสอนในสถาบันการศึกษาที่จัดตั้งขึ้นหรือไม่? มิสเตอร์รัสเซลมีบทบาทสำคัญในโรงเรียนดนตรีแจ๊สชื่อดังของเลนนอกซ์และได้สอน The Concept ที่วิทยาลัยดนตรีนิวอิงแลนด์ในบอสตันมานานกว่า 30 ปี เขาได้รับการสัมมนาในงานนี้ทั่วโลกและได้ชี้นำนักเรียนส่วนตัวนับไม่ถ้วน แนวคิดของ Lydian ได้รับการสอนโดยอาจารย์ที่ผ่านการรับรองจากมหาวิทยาลัยแมสซาชูเซตส์และอินเดียนา, โรงเรียนดนตรี Longy และ Josef Hauer Konservatoriums ในออสเตรีย หนังสือรุ่นที่วางจำหน่ายก่อนหน้านี้ถูกนำมาใช้เพื่อสอน LCCOTO ที่วิทยาลัยและมหาวิทยาลัยทั่วโลกในช่วง 40 ปีที่ผ่านมาปัจจุบันมีอาจารย์จำนวนน้อยในสหรัฐอเมริกายุโรปและญี่ปุ่นที่ได้รับการรับรองอย่างเป็นทางการจาก George Russell เพื่อสอนแนวคิด

ถ่ายภาพด้วยเกล็ดหิมะด้วยกล้องจุลทรรศน์ChromaticSnowflakeWEB

ภาพประกอบหนึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความเป็นเอกภาพของแรงโน้มถ่วงที่จัดระเบียบตัวเองภายในโทนสี Lydian Chromatic สิบสองโทนสะท้อนในธรรมชาติ

ตัวแบ่ง 2

ข้อความต่อไปนี้เขียนโดย Andy Wasserman เป็นคำปรารภถึงปัจจุบันในการพิมพ์สิ่งพิมพ์ของแนวคิดของ Chromatic Lydian Chromatic ของ George Russell ของ Tonal Organization - Volume One, ศิลปะและวิทยาศาสตร์ของ Tonal Gravity (ฉบับที่สี่, 2001, Concept Publishing Company)

GeorgeLeadsPathWEBในไม่ช้าคุณจะค้นพบด้วยตัวคุณเองแนวคิดของ Lydian Chromatic ของ Tonal Organization ต้องการให้เราคิดในรูปแบบใหม่ ในขณะที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ที่คุณจะนำสิ่งที่คุณรู้มาสู่แนวคิดคุณจะได้ตระหนักถึงความแตกต่างที่น่าทึ่งของภูมิทัศน์ดนตรีนี้ที่ซึ่งโทนสีเครื่องชั่งคอร์ดและโหมดดังก้องอยู่ในหลักการของแรงดึงดูดของโทน เพื่อที่จะให้สิ่งนี้เริ่มทำงานภายในตัวคุณและภายในเพลงของคุณขอแนะนำอย่างยิ่งให้คุณให้ความคิดเหล่านี้กับความเปิดกว้างและความสนใจของคุณอย่างสมบูรณ์และแม้กระทั่งในช่วงเวลาสั้น ๆ ให้ปล่อยแนวคิดพื้นฐานทางทฤษฎีของดนตรีตะวันตก ความรู้ที่ปรากฏในหนังสือเล่มนี้ของ Lydian Chromatic Concept ได้รับการกลั่นอย่างระมัดระวังเพื่อให้นักเรียนของ Concept สามารถปรับมุมมองทางดนตรีของพวกเขาเอง

แกนกลางของความคิดที่เป็นรากฐานของแนวคิดมีศักยภาพในการส่งเพลงเข้าสู่อาณาจักรแห่งความหมายที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น การเปิดรับความเป็นไปได้เหล่านั้นต้องใช้ความอดทนความคิดเข้มข้นและการศึกษาโดยเฉพาะ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องตระหนักว่าคุณไม่สามารถรวบรวมแนวคิดเหล่านี้จากพื้นฐานที่แคบเกินไปไม่ว่าจะเป็นทางสติปัญญาหรือทางอารมณ์ โดยใช้ความพยายามในการดูดซับคำศัพท์และโครงสร้างที่นำเสนอที่นี่รากฐานทางดนตรีของคุณสามารถทำให้แข็งแกร่งขึ้นและการเชื่อมต่อระหว่างคุณและเพลงของคุณฉลาดขึ้น เมื่อความสามัคคีของแนวคิดเริ่มที่จะเจาะความเข้าใจในการปฏิบัติของคุณทุกอย่างในนั้นจะเป็นประโยชน์ จากนั้นเป็นข้อความที่ท้าทายให้คุณสอบถามทางดนตรีและจิตวิทยาในสิ่งที่คุณคิดและรู้สึก ด้วยเหตุนี้จึงเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องรวบรวมแนวคิดจากตำแหน่งที่เปิดกว้างทางอารมณ์ในการค้นหาบางสิ่งบางอย่างที่แท้จริงสำหรับตัวคุณเองในโลกที่ดนตรีส่วนใหญ่อยู่ห่างไกลจากนวัตกรรมและความเป็นเลิศ ในการทำเช่นนี้จำเป็นต้องมีความเต็มใจที่จะเรียนรู้ว่าเล็ดลอดออกมาจากแรงจูงใจในตนเอง แนวคิดมีวิธีการตีความและแปลสิ่งที่มีคุณค่าอย่างยิ่งที่ดนตรีสามารถบอกเราได้ - บางอย่างเกี่ยวกับความหมายของการจัดระเบียบและแรงโน้มถ่วง โดยมีวัตถุประสงค์คือเพื่อสร้างเส้นทางใหม่สู่อิสรภาพที่มากขึ้นในการใช้วิจารณญาณและสุนทรียะที่ก่อให้เกิดการเติมเต็มของวัตถุดนตรี การมุ่งเน้นความสนใจและความมีสติที่คุณใส่เข้าไปในการศึกษาแนวคิดจะเปิดเผยความหมายที่มากขึ้นและการขยายความเข้าใจทางดนตรีของคุณโดยไม่คำนึงถึงประเภทของเพลงที่คุณใช้มัน

ตลอดหลักสูตรการศึกษานี้คุณจะสังเกตเห็นว่าคำศัพท์เช่นแนวตั้งแนวนอนและความสัมพันธ์กับสถานะของแรงโน้มถ่วงของเสียงเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงการจากไปของระบบเสียงพยัญชนะที่ไม่สอดคล้องกันที่สำคัญซึ่งสอนโดยทั่วไปให้กับนักเรียน ภาษาเฉพาะนี้เมื่อรวมเข้ากับความคิดของคุณสามารถนำมาซึ่งความก้าวหน้าส่วนบุคคลที่จะนำเสนอข้อมูลเชิงลึกและนวัตกรรมให้กับงานฝีมือของคุณ ความคิดนั้นมีความสัมพันธ์กันเพื่อความเป็นเอกภาพเช่นเดียวกับของแมนดาลามากกว่าองค์ประกอบที่ไม่ต่อเนื่องและไม่ต่อเนื่องซึ่งก่อให้เกิดแนวคิดเรื่องพฤติกรรมทางดนตรีที่ยอมรับกันโดยทั่วไป โดยธรรมชาติแล้วแนวคิดของ Lydian Chromatic จะทำให้คุณมีมุมมองใหม่ ๆ ที่สามารถช่วยในการทำให้ชีวิตของคุณมีความเข้าใจทางดนตรี สิ่งนี้ต้องการให้คุณเรียนรู้ถึงความเป็นอิสระและการตระหนักรู้ในตนเอง ลอง "นึกภาพ" ความสัมพันธ์ที่นำเสนอในหนังสือเล่มนี้โดย "การได้ยิน" ความรู้ของมันด้วยหูชั้นในที่สามารถกำหนดความคิดทางดนตรีเอกพจน์ของคุณเองผ่านประสบการณ์การโฟกัสภายใน จุดโฟกัสนี้สามารถช่วยคุณถอดรหัสระหว่างการเชื่อมโยงแบบตื้น ๆ ที่คุณคุ้นเคยกับการแต่งเพลงหรืออิมโพรไวส์และคุณภาพของสติที่ช่วยให้คุณเล่นได้หลายระดับ เพียงแค่เลียนแบบสิ่งที่ผู้อื่นเล่นและแต่งแล้วไม่เพียงพอ

มันอาจเป็นประโยชน์สำหรับคุณที่จะพิจารณาใช้ทัศนคติซึ่งกันและกันในการย่อยแนวคิดโดยพลังงานที่คุณให้ในขณะที่ใช้ความคิดของมันจะเติมเชื้อเพลิงให้ทางของคุณผ่านประตูการค้นพบที่ไม่คาดคิด การมีเป้าหมายที่เฉพาะเจาะจงในขณะที่ทำงานกับแนวคิดสามารถช่วยได้ ไม่ว่าคุณจะเป็นนักแต่งเพลงนักดนตรีนักแต่งเพลงนักการศึกษาผู้เรียบเรียงหรือนักทฤษฎีและถึงแม้ว่าคุณจะได้อ่านหนังสือเล่มนี้จากอาชีพนอกวงการดนตรีการหาเป้าหมายในการทำงานจะช่วยให้คุณสามารถนำความรู้นี้ไปปฏิบัติ ทำงานให้คุณ ใช้หนังสือเล่มนี้เป็นแผนที่เพื่อช่วยให้คุณตั้งเป้าหมายสำหรับสิ่งที่เกินกว่าแนวทางปฏิบัติของคุณ สิ่งนี้จะทำให้คุณต้องตรวจสอบคำถามพื้นฐานบางอย่างเกี่ยวกับความหมายที่อยู่เบื้องหลังองค์กรของเสียงดนตรีและทำไมคุณถึงเล่นหรือเขียนเพลง เมื่อคุณซึมซับความรู้นี้และใกล้ชิดกับหลักการพื้นฐานของมันมากขึ้นเช่นความเป็นจริงของ "ทำ" ที่ไม่โต้ตอบซึ่งให้ผลกับทุกสิ่งในระดับที่สูงกว่าตัวมันเอง (บทที่ II) คุณสามารถเริ่มมองเห็นวิสัยทัศน์ของคุณ "ความสามารถในการตอบสนอง" ภายในวินัยทางดนตรีของคุณ สาระสำคัญของแนวคิด Lydian Chromatic ของ Tonal Organisation สร้างความเป็นไปได้หลากหลายและเป็นไปได้อย่างไม่มีขีด จำกัด เพื่อให้เราเชี่ยวชาญ

ใช้โดยการอนุญาต: การเผยแพร่แนวคิด© 2002 สงวนลิขสิทธิ์

ตัวแบ่ง 3

แรงโน้มถ่วงแบบ TONAL: มันไม่ใช่แค่ความคิดที่ดีเท่านั้น แต่เป็นกฎหมาย!

TGmerge1web