การสอนรายบุคคล
ประสบการณ์การสอน 40 ปี การสอนออนไลน์ตั้งแต่ปี 2010
บทเรียนเพลงส่วนตัวในแบบเรียลไทม์ผ่านวิดีโอแชท
คำแนะนำแบบอินเทอร์แอคทีฟบนอินเทอร์เน็ตกำหนดเอง 4 U !!!
สตูดิโอการเรียนการสอนออนไลน์ขั้นสูงและทันสมัยด้วยเครื่องมือที่ทันสมัย
Andy Wasserman นักดนตรีและนักการศึกษาได้ให้บทเรียนดนตรีออนไลน์แบบออนไลน์ตั้งแต่ปี 2010 ด้วยโปรแกรมการเรียนรู้แบบอินเตอร์แอคทีฟที่ปรับแต่งและเป็นส่วนตัวผ่านวิดีโอแชทแบบเรียลไทม์สำหรับนักเรียนทั่วโลก (ทุกวัยและทุกระดับ) คลิก ลิงค์นี้ เพื่อหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับบทเรียนออนไลน์ของเขาภายในเว็บไซต์นี้
บทเรียนดนตรี
PIANO - ระดับเริ่มต้นระดับกลางและระดับสูง ทุกรูปแบบ: แจ๊สคลาสสิกป๊อปมาตรฐานและโชว์ ฯลฯ
กลองและ PERCUSSION - ระดับเริ่มต้นและระดับกลาง กลองชุด: ทุกรูปแบบ; กระทบแอฟริกาตะวันตกและแอฟริกาคิวบา
เบสไฟฟ้า - ระดับเริ่มต้น สไตล์ทั้งหมด: ร็อคป๊อปแจ๊สฟังค์ฮิปฮอป ฯลฯ
เทคโนโลยีดนตรีดิจิทัล - ซอฟต์แวร์เพลง, คีย์บอร์ดและการเขียนโปรแกรม Synth, กลองไฟฟ้า, วนลูป, MIDI, การบันทึก, Mac / Windows
ดนตรีบำบัด- บทเรียนที่มีประโยชน์สำหรับผู้มีความต้องการพิเศษทุกช่วงอายุหรือทุกระดับ
คำแนะนำในการศึกษาดนตรีที่เกี่ยวข้อง
ทฤษฎีดนตรี - รากฐานของทฤษฎีสำหรับการจัดเรียงการทำกลอนสดและการเรียบเรียง สร้างการเตรียมการของคุณเองสำหรับเพลงทุกสไตล์
องค์ประกอบและการจัด - ระดับเริ่มต้นและระดับกลางถึงระดับสูง
ปฏิภาณโวหาร- ระดับเริ่มต้นและระดับกลางถึงระดับสูงสำหรับเครื่องดนตรีใด ๆ
การฝึกซ้อมแบบ RHYTHMIC - สำหรับนักดนตรีและนักร้อง
แนวคิดของ CHROMATIC LYDIAN ของ George Russell จอร์จโทนิค - ศิลปะและวิทยาศาสตร์ของวรรณยุกต์แรงโน้มถ่วง (LCCOTO)
เมื่อเดือนพฤษภาคม 2020 Wasserman ทำงานกับนักเรียนเอกชน 20 ถึง 30 คนต่อสัปดาห์ เขาจัดเตรียมบทเรียนดนตรีออนไลน์แบบกำหนดเองให้กับนักเรียนทั่วโลกผ่านวิดีโอแชทโทรศัพท์และอีเมล กรุณาเยี่ยมชม บทเรียนเปียโนเมืองเว็บไซต์สหายที่ทุ่มเทให้กับบทเรียนการเรียนทางไกลของ Andy Wasserman สำหรับข้อมูลรายละเอียดเชิงลึก
สำหรับนักเรียนในพื้นที่ Northwestern New Jersey เขาเดินทางไปที่บ้านเพื่อมอบประสบการณ์การเรียนดนตรีที่สะดวกและน่าพอใจที่สุด
เมื่อนักเรียนทำงานกับ Andy พวกเขาได้รับประโยชน์อย่างมากจากการทำงานกับคนที่ไม่เพียง แต่เป็นนักการศึกษา แต่เป็นนักดนตรีมืออาชีพเต็มเวลาที่มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ดนตรีดั้งเดิมและมุ่งเน้นไปที่วิวัฒนาการของศิลปะของเขาเอง แอนดี้สื่อสารความทุ่มเทอย่างหนักซึ่งเป็นแรงบันดาลใจและกระตุ้นให้นักเรียนของเขาก้าวไปข้างหน้า ดนตรีเป็นความมุ่งมั่นทั้งหมด จุดมุ่งหมายคือการสามารถได้ยินจากนั้นเล่น "ความฉลาดทางอารมณ์" นี้ช่วยให้นักเรียนกลายเป็น ศิลปินไม่ใช่แค่นักดนตรี
รู้สึกอิสระที่จะ ติดต่อแอนดี้ เพื่อนัดสัมภาษณ์ - ซึ่งไม่มีค่าใช้จ่ายและไม่มีข้อผูกมัด ในเวลานั้นนักเรียนที่คาดหวังจะได้รับนโยบายรายละเอียดเกี่ยวกับการลงทะเบียนค่าธรรมเนียมการสอนตารางการชำระเงินและการจัดส่งบทเรียน เลื่อนลงหน้านี้เพื่ออ่านคำนิยมจากนักเรียน การเลื่อนเพิ่มเติมจะเปิดเผยข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับหลักสูตรของเขาซึ่งระบุโดยเครื่องมือและหัวเรื่อง
ในฐานะนักดนตรีมืออาชีพและนักการศึกษาเต็มเวลาที่มีประสบการณ์การสอนมากกว่า 35 ปีแอนดี้เข้าหานักเรียนทุกคนในฐานะบุคคลโดยไม่คำนึงถึงระดับของพวกเขา เขาไม่ได้มีโปรแกรมที่เข้มงวดมาก่อนหรือใช้แผน "ตัวตัดคุกกี้" ที่จะเชื่อมโยงบุคคลเข้ากับวิธีการของเขา เขาเห็นนักเรียนแต่ละคนโดยไม่คำนึงถึงอายุหรือระดับที่สัมพันธ์กับศักยภาพของพวกเขาโดยเน้นถึงความสนใจและเป้าหมายของนักเรียนและปรับให้เข้ากับจุดแข็งและพรสวรรค์ที่เป็นเอกลักษณ์
ภารกิจของ Wasserman คือการเลี้ยงดูสร้างแรงบันดาลใจและสร้างแรงบันดาลใจให้พรสวรรค์ที่มีมา แต่กำเนิดภายในนักเรียนแต่ละคน นี่คือความสำเร็จโดยการสร้างโปรแกรมการศึกษาพิเศษที่นำไปสู่การเติมเต็มศักยภาพดนตรีของพวกเขา เขาแบ่งปันการอุทิศตนอย่างกระตือรือร้นในการทำงานดนตรีของเขาสร้างบรรยากาศที่สดชื่นและมีชีวิตชีวาในระหว่างการเรียนโดยพบกับความท้าทายเพื่อค้นหาสิ่งที่มีประสิทธิผลมากที่สุดสำหรับนักเรียนแต่ละคน ปรัชญาการศึกษานี้เปิดโอกาสให้มีการทดลองในแง่ของหลักสูตรการศึกษาหนังสือและเนื้อหาหลักสูตร เป้าหมายคือเพื่อให้นักเรียนซึมซับอารมณ์และความคิดในเชิงบวกที่เป็นเชื้อเพลิงในการเรียนรู้ผ่านความสนุกสนานในการทำดนตรี
ซึ่งแตกต่างจากนักดนตรีมืออาชีพอื่น ๆ ที่สอนเขาไม่เพียง แต่สนุกกับการทำงานกับนักเรียนระดับสูง แต่ยังถ่อมตนและรู้สึกเป็นเกียรติที่ได้ทำงานกับเด็ก ๆ ที่ไม่มีประสบการณ์มาก่อน นี่คือสิ่งที่เห็นได้ชัดในบรรยากาศการเรียนรู้ที่สะดวกสบายที่เขาสร้างขึ้นซึ่งส่งเสริมการพัฒนาความรักและความกตัญญูสำหรับการทำดนตรีที่สามารถเสริมสร้างชีวิตประจำวันของเรา
การศึกษาเครื่องดนตรีช่วยเร่งการเจริญเติบโตของสติปัญญาและสร้างความรู้สึกกระตือรือร้นในการฝึกฝนในขณะเดียวกันก็ช่วยเสริมสร้างคุณธรรมที่มีค่าของความอดทน ด้วยการมุ่งเน้นที่จิตใจในการฟังและสงบสติอารมณ์การทำดนตรีเป็นหนึ่งในสาขาที่ดีต่อสุขภาพสำหรับการแสดงออกของตนเองสมดุลความคิดสร้างสรรค์และความสุข - ส่วนผสมสำคัญในการพัฒนาของ SEL (การเรียนรู้ทางสังคมและอารมณ์)
นอกจากนี้ Wasserman ยังประสบความสำเร็จในการสอนดนตรีให้กับผู้ที่มีความต้องการพิเศษทุกวัยรวมถึงผู้ที่มีความบกพร่องทางพัฒนาการหรือระบบประสาทโดยเฉพาะเด็กออทิสติก, โรค Asperger, สมาธิสั้นหรือความบกพร่องทางการเรียนรู้ สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม, คลิกที่ลิงค์นี้ เพื่อเรียกดูหน้า "Holistic Music Healing" บนเว็บไซต์นี้
คลิกที่ ลิงค์นี้ เพื่อเยี่ยมชมหน้าทดสอบบนเว็บไซต์นี้พร้อมด้วยจำนวนผู้สอบทานที่เขียนขึ้นโดยนักเรียนเอกชนของ WASTERMAN ในอดีตและปัจจุบัน
คำถามที่ถามบ่อยมากในแต่ละวัน - "ทำไมต้องเรียนดนตรีกับนักดนตรีมืออาชีพและนักดนตรีมืออาชีพที่มีประสบการณ์และมีคุณภาพตลอดชีวิตในเมื่อคุณสามารถดูวิดีโอ YouTube และลองสอนตัวเองได้" คำตอบคือ:
ดนตรีเป็นเรื่องที่ลึกซึ้งและควรค่าแก่การติดตาม
เรื่องลึกต้องศึกษาให้ลึก
ต้องศึกษาเรื่องที่มีค่าควรศึกษาอย่างมีค่าควร
เพื่อที่จะติดตามดนตรีด้วยวิธีที่สนุกสนานตอบสนองสร้างสรรค์เชื่อมต่อและเป็นของแท้เราต้องตั้งใจจริงและมุ่งมั่นที่จะดำเนินการเรียนรู้เมื่อเราเติบโตจนรู้จักมัน
การทำเช่นนั้นเราต้องศึกษาให้ถูกต้อง
บทเรียนในเปียโน
เปียโนเป็นเครื่องดนตรีหลักของแอนดี้
เขาเล่นเปียโนมานานกว่า 50 ปีและเรียนอย่างเป็นทางการเป็นเวลาเกือบ 30 ปีจากอาจารย์ที่มีประสบการณ์สูงหลายคน Wasserman ส่งต่อความรู้ที่หลากหลายและหลากหลายให้กับนักเรียนของเขาซึ่งโชคดีที่ได้รับจากที่ปรึกษาที่เป็นตัวเอกของเขาแอนน์เบคอนเลี่ยง, Dwike Mitchell, George Russell และ Jeannette Giguere ในฐานะบัณฑิตของวิทยาลัยดนตรีอังกฤษนิวอิงแลนด์แอนดี้มีความเชี่ยวชาญในแนวเพลงหลากหลาย - แต่นักเรียนของเขาหลายคนมาหาเขาเพื่อรับประสบการณ์และความเชี่ยวชาญด้านแจ๊ซบลูส์การปรับตัวและความสามารถในการสร้างเปียโนเดี่ยว
คลิก ลิงค์นี้ เพื่อเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับอาชีพการงานของ Andy ในฐานะนักเปียโน
วิธีการดั้งเดิมของ Andy และวิธีการสอนที่ผ่านการทดสอบตามเวลาให้ความสำคัญในสาขาวิชาดนตรีที่ขาดไม่ได้เหล่านี้:
- พัฒนาเปียโนที่ชาญฉลาดด้วยการแสดงออกเต็มรูปแบบไดนามิกโดยทำงานด้วยแรงโน้มถ่วงและการผ่อนคลาย
- การจดจำรูปแบบทางดนตรี เข้าใจทฤษฎีดนตรีเป็นภาษา
- การฝึกอบรมการเข้าจังหวะ: วิธีการนับของแข็งจังหวะที่มั่นคงในการวัดสม่ำเสมอและแปลก พัฒนา rubato, แกว่ง, สุ่มและเวลา syncopation ในเทมโพสที่แตกต่างกันโดยเน้นเป็นพิเศษในส่วนย่อยของโน้ต
- ทำอย่างไรถึงจะเป็นผู้ฟังที่ดีขึ้นและเพิ่มความมั่นใจในการเล่นเพลงด้วยหู: "ถ้าคุณได้ยินคุณสามารถเล่นได้ !!!"
- การใช้เปียโนเป็นกิจกรรมที่สร้างสรรค์สำหรับการแสดงออกและการรับรู้อารมณ์ภายใน
- การสร้างบทเพลงเปียโนอันยิ่งใหญ่ในหลากหลายสไตล์และประเภท
- ทำความเข้าใจวิธีการเล่นในฐานะสมาชิกของวงดนตรีชุดส่วนจังหวะและในช่วงที่ติดขัด
- เทคนิคการทำงานเป็นนักร้อง - ไม่ว่าจะเป็นการร้องเพลงของคุณเองหรือเพื่อผู้อื่น
- เรียนรู้ทักษะการเตรียมการและการฝึกฝนมากมายที่จำเป็นเพื่อให้รู้สึกสะดวกสบายและมั่นใจเพื่อที่จะเพลิดเพลินกับการแสดงละครที่คุณเลือกในที่สาธารณะ - สำหรับครอบครัวและเพื่อน ๆ , การเฉลิมฉลองวันหยุด, การแสดงดนตรี, การแสดงดนตรีพรสวรรค์ ฯลฯ
บทเรียนในกลองและเครื่องเพอร์คัชชัน
มีการแสดงออกของภูมิปัญญาโบราณที่บอกว่าสิ่งเดียวที่บุคคลสามารถทำได้เพื่อช่วยเพื่อนมนุษย์อย่างแท้จริงคือการพัฒนาจังหวะของพวกเขา แน่นอนว่าความจริงนี้เกี่ยวข้องกับจังหวะในความหมายทั่วไปเช่น "การตีกลับ" ในขั้นตอนของใครบางคนหรือจังหวะของชีวิตประจำวันของพวกเขา
แอนดี้นำความมีระเบียบวินัยระดับสูงมาใช้ในการฝึกจังหวะการเต้นของนักเรียนเทคนิคการผสมการเล่นด้วยหูและการอ่านโน้ต เขาเชี่ยวชาญด้าน Funk, Hip Hop, Rock, Pop, Alternative, Jazz และ Afro-Cuban ซึ่งออกแบบมาสำหรับผู้เริ่มต้นจนถึงนักเรียนระดับกลางทุกวัย
วิธีการที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาช่วยเสริมความสามารถทางดนตรีที่สามารถแสดงออกบนกลองได้มากกว่าแค่การรักษาเวลาหรือเล่นร่อง ขณะนี้เขากำลังทำงานอยู่กับหนังสือการเรียนการสอนที่สำรวจรหัสจังหวะสากลพื้นฐานที่สร้างโครงสร้างรูปแบบจังหวะทั้งหมด
ในฐานะนักดนตรีหลายคนแอนดี้มักจะมาพร้อมกับนักเรียนกลองของเขาบนเปียโนคีย์บอร์ดและ / หรือเบสไฟฟ้าของเขา สิ่งนี้จะช่วยให้พวกเขาเรียนรู้ที่จะได้ยินว่า "จังหวะส่วน" มีลักษณะอย่างไรและทำงานอย่างไร
ความเป็นมาและการศึกษาของแอนดี้แบ็คกราวน์แบ็คกราวนด์และการแสดงความคิดเห็น
- กลองนักเรียนและนักแสดงในวงโรงเรียนของเขาตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 ถึงปีแรกของวิทยาลัย
- ได้รับการยอมรับจากโรงเรียนดนตรีและศิลปะ (แมนฮัตตัน) ในการตีกลองและการบรรเลงด้วยดนตรี
- มือกลองในวงร็อคบลูส์และวงดนตรีแจ๊สที่หลากหลายในเขตนิวยอร์กซิตี้อายุระหว่าง 12 - 17 ปี
- ดำเนินการและศึกษาการเคาะวงดนตรี (กลองและเครื่องดนตรีตะลุมพุก) ในระดับ 7 ถึง 10
- ดำเนินการในหลาย ๆ นครนิวยอร์ก Fifth Avenue วันหยุดขบวนแห่กลองบ่วงในวงลูกเสือเดิน
- ทศวรรษของการศึกษาส่วนตัวและกลุ่มในการเคาะมือที่ไม่ใช่ตะวันตกกลองชุดและกลองอิเล็กทรอนิกส์
- กว่า 35 ปีของการแสดงกลองและการเพอร์คัชชันในคอนเสิร์ตดนตรีโลกด้านการศึกษา
(คลิก ลิงค์นี้ เพื่อเรียนรู้เพิ่มเติม)
บทเรียนในการจัดองค์ประกอบทฤษฎีและการปรับตัว
Andy Wasserman เป็นนักแต่งเพลงและนักเรียบเรียง BMI ที่ประสบความสำเร็จ (คลิก ลิงค์นี้ เพื่ออ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับภูมิหลังและประสบการณ์การแต่งเพลงของเขา) ที่ให้บทเรียนส่วนตัวแก่นักดนตรีที่ต้องการสร้างดนตรีของตัวเอง เขายินดีต้อนรับผู้เริ่มต้นที่ยังใหม่ต่อการแต่งเพลงและ / หรือการจัดเรียงรวมถึงนักดนตรีและนักแต่งเพลงขั้นสูงที่เริ่มสร้างดนตรีของตัวเองแล้ว
ปัจจุบันนักเรียนของเขามีการประพันธ์เพลงประกอบด้วยนักแต่งเพลงที่มีแรงบันดาลใจและเป็นแรงบันดาลใจในโรงเรียนประถมมัธยมต้นและมัธยมปลายรวมถึงนักเรียนผู้ใหญ่และนักดนตรีมืออาชีพ
บทเรียนส่วนตัวในการเขียนเรียงความบ่อยครั้งมากรวมถึงการสอนในแนวคิด Lydian Chromatic ของ George Russell ของ Tonal Organization - ศิลปะและวิทยาศาสตร์ของแรงโน้มถ่วงของวรรณยุกต์ มาสโทรรัสเซลเป็นอาจารย์สอนทฤษฎีองค์ประกอบและทฤษฎีของ Wasserman ที่วิทยาลัยดนตรีนิวอิงแลนด์ "แนวคิด" นี้หลอมรวมได้ง่ายโดยนักเรียนที่มีการศึกษาน้อยหรือไม่มีเลยในทฤษฎีดนตรีตะวันตกแบบดั้งเดิม พื้นฐานของทฤษฎีดนตรีมีความสำคัญต่อการศึกษาการแต่งเพลงและ "แนวคิด" เป็นแผนที่ที่อธิบายถึงสิ่งที่ตัวดนตรีบอกเราเกี่ยวกับโครงสร้างที่มีมา แต่กำเนิด
คลิก ที่นี่ อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับงานของ Andy Wasserman ด้วยแนวคิด Lydian Chromatic ของ Tonal Organization
นักเรียนของ Wasserman ได้รับการสนับสนุนให้ค้นหาเสียงของตัวเองข้อความของตัวเองและเรื่องราวของพวกเขาเอง เขาให้เครื่องมือที่ดีที่สุดสำหรับพวกเขาในการทำลายกำแพงกั้นระหว่างความจริงทางดนตรีและการแสดงออกของความจริงเหล่านั้น นักเรียนของเขาในการจัดเรียงเรียนรู้วิธีการจัดเรียงองค์ประกอบดั้งเดิมหรือเพลงที่มีอยู่แล้วจากประเภทโวหารใด ๆ ในชิ้นส่วนสำหรับการใช้เครื่องมือใด ๆ , วงดนตรีหรือกลุ่มแกนนำ ซอฟต์แวร์โน้ตยังสอนเป็นวิธีล่าสุดในการสร้างแผ่นเพลงมืออาชีพของคุณเอง
Andy Wasserman เชี่ยวชาญด้านการสอนนักเรียนเกี่ยวกับความหมายของเสียงดนตรีผ่านทฤษฎีดนตรีตะวันตกแบบดั้งเดิมและแนวคิด Lydian Chromatic ของ George Russell ของ Tonal Organization เขามีข้อมูลทางทฤษฎีค่อนข้างน้อยในบทเรียนของเขา แต่ยังทำงานกับนักเรียนไม่กี่คนที่มุ่งเน้นทั้งหมดคือการศึกษาทฤษฎีดนตรี
นอกจากนี้แอนดี้ยังสอนนักดนตรีถึงวิธีการปรับตัวและแสดงออกอย่างอิสระและมีความคิดริเริ่มในเครื่องดนตรีใด ๆ ทั้งสองทฤษฎีดนตรีทฤษฎีและการปรับตัวไปด้วยกัน คิดว่าทฤษฎีดนตรีเป็นการเรียนรู้วิธีการพูดภาษาและการปรับตัวหลังจากนั้นจึงตัดสินใจว่าคุณต้องการพูดอะไรในภาษาใหม่
นักเรียนจะต้องเป็นผู้เริ่มต้นขั้นสูงในตราสารของพวกเขาและอย่างน้อย 9 ปีเพื่อติดตามวิชาเหล่านี้
ทุกคนสามารถเรียนรู้วิธีการพูดโพล่งออกมาในรูปแบบของดนตรีร่วมสมัย แต่ศิลปะแห่งปฏิภาณโวหารมักจะเหมาะสมที่สุดในบริบทของดนตรีแจ๊ส
ในการศึกษานี้นักเรียนเรียนรู้ที่จะฟังและสร้างวลีที่สื่อความหมายทางดนตรีที่สอดคล้องกันเรียบง่ายและชัดเจนขณะที่สำรวจการประดิษฐ์จังหวะ แอนดี้ให้เครื่องมือในการสร้างเสียงของคุณเองโดยใช้วิธีการสอนแบบทดสอบเวลาจากมุมมองของการแสดงออกและความคิดสร้างสรรค์ ท้ายที่สุดแล้วนั่นคือสิ่งที่อิมโพรไวชั่นคือทฤษฎีเกี่ยวกับดนตรีและให้แผนที่ที่จะสำรวจเส้นทางการสำรวจของคุณ บทเรียนเหล่านี้สามารถช่วยนักแต่งเพลงและนักแต่งเพลงในการตัดสินศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของพวกเขาได้เป็นอย่างดี
บทเรียนในเทคโนโลยีดนตรีดิจิตอล
Andy Wasserman สอนนักเรียนของเขาเกี่ยวกับศิลปะและวิทยาศาสตร์ในการใช้เทคโนโลยีดนตรีดิจิตอลในวิธีที่สร้างสรรค์และสร้างสรรค์ที่สุด ได้รับการออกแบบมาเพื่อติดตามการเรียนรู้แบบตัวต่อตัวหรือรวมอยู่ในบทเรียนในการทำปุ๋ยหมัก, การจัดเรียง, ทฤษฎี, การปรับตัว, ดนตรีบรรเลง, การบันทึกและการผลิต
ในปี 2017 มันมีประโยชน์และประหยัดอย่างยิ่งสำหรับทุกคนไม่ว่าอายุและระดับใดก็ตามเพื่อรวมเทคโนโลยีดนตรีดิจิตอลในปัจจุบันเข้ากับองค์ประกอบเพลงการผลิตและประสิทธิภาพ เครื่องมือที่นักดนตรีสามารถใช้ในชีวิตประจำวันนั้นสามารถเข้าถึงได้ง่ายและราคาไม่แพงกว่าที่เคย หัวใจของเทคโนโลยีเพลงดิจิตอลคือคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล
Wasserman ใช้คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลในการสร้างและผลิตเพลงตั้งแต่ปี 1986 เมื่อเขาเริ่มต้นด้วย Macintosh Plus, Mark of the Performer รุ่น 1 ของยูนิคอร์น, Sound Tools version 1 (ซึ่งต่อมาได้พัฒนาเป็นซอฟต์แวร์บันทึกเสียงที่นิยมที่สุดในปัจจุบัน "Pro Tools") , Finale เวอร์ชั่น 1 และตัวอย่างดิจิตอลของ Akai S900 เขาได้ปรับให้เข้ากับการอัพเกรดมากมายในวิวัฒนาการทางเทคโนโลยีที่เกิดขึ้นในช่วง 22 ปีที่ผ่านมาและตอนนี้ใช้สเปกตรัมเต็มรูปแบบของฮาร์ดแวร์ดนตรีดิจิตอลและฮาร์ดแวร์ซอฟต์แวร์ที่มีอยู่ในปัจจุบันเพื่อให้มีความคิดสร้างสรรค์มากที่สุด คลิก ลิงค์นี้ และเลื่อนลงไปที่หน้านั้นเพื่ออ่านเกี่ยวกับงานปัจจุบันของ Andy ในสาขาเทคโนโลยีดนตรี
Andy's สอนนักเรียนของเขาถึงวิธีการสร้างและใช้เวิร์กสเตชันเพลงดิจิทัลของตัวเองด้วยอินเทอร์เฟซคอมพิวเตอร์และคีย์บอร์ดที่เรียบง่าย จากนั้นเขาก็สั่งสอนพวกเขาในการประยุกต์ใช้งานละครเวทีในสาขาวิชาต่อไปนี้:
โน้ตดนตรี
เรียนรู้ศิลปะของการจดบันทึกแผนภูมิแผ่นนำองค์ประกอบหรือข้อตกลงโดยใช้ซอฟต์แวร์ที่ช่วยให้เพลงที่พิมพ์ออกมาของคุณดูเป็นมืออาชีพชัดเจนและแม่นยำ
การจัดการ
เรียนรู้การใช้ซอฟต์แวร์การเรียงลำดับเพลงพร้อมกับแป้นพิมพ์ MIDI เพื่อกำหนดเครื่องมือที่แตกต่างกันของวงดนตรีนักร้องหรือวงออเคสตราไปยังช่อง MIDI ที่แตกต่างกันและฟังเพลงของคุณเป็นวงดนตรี
เขียน
ใช้ประโยชน์จากเครื่องมือดนตรีดิจิตอลเต็มรูปแบบเพื่อสร้างผลิตบันทึกและจดบันทึกเพลงของคุณเอง
การผลิต
เรียนรู้ที่จะรวมเทคโนโลยีเพลงดิจิตอลไว้ในทุกขั้นตอนการผลิตของคุณตั้งแต่แนวคิดไปจนถึงไฟล์ซีดีหรือ MP3 ขั้นสุดท้ายสำหรับอินเทอร์เน็ต
บันทึก
เรียนรู้วิธีการสร้างโฮมเวิร์คสเตชั่นที่ให้เสียงในราคาย่อมเยาและเป็นมืออาชีพในแบบของคุณเองและมินิสตูดิโอเพื่อบันทึกแก้ไขและติดตามเพลงสำหรับเพลงอะคูสติกและอิเล็กทรอนิก
เพลงบรรเลง
นักดนตรีสามารถใช้เทคโนโลยีดนตรีดิจิตอลเพื่อช่วยให้พวกเขาใช้โน้ตการบันทึกและการผลิตในการฝึกฝนและเทคนิคการแสดงรวมถึงการฝึกหูและการฝึกจังหวะ
ทฤษฎีดนตรี
วันนี้มีโปรแกรมซอฟต์แวร์มากมายที่จะช่วยนักเรียนในวิชาทฤษฎีดนตรีเชี่ยวชาญพื้นฐานและฝึกฝนทักษะของพวกเขา
ใช้บทเรียนดนตรีแบบเรียลไทม์ออนไลน์ผ่านวิดีโอแชท
ใหม่: บทเรียนวิดีโอโปรโมตออนไลน์แบบเรียลไทม์ คลิกเพื่อดูลิงค์ YOUTUBE นี้!
Andy สอนนักเรียนนอกมลรัฐนิวเจอร์ซีย์ผ่านอินเทอร์เน็ตความเร็วสูงในสตูดิโอบันทึกเสียงของเขาสำหรับบทเรียนส่วนตัวในเว็บแคมส่วนตัวแบบตัวต่อตัวผ่านวิดีโอสตรีมมิ่งเสียงและการแชร์ไฟล์แบบเรียลไทม์
การเรียนทางไกลออนไลน์นี้สามารถเข้าถึงได้โดยใช้แพลตฟอร์มบริการโทรฟรี Skype, Google Hangout Video Chat, Face Time, ooVoo หรือการประชุมทางวิดีโอซูมสำหรับการสตรีมเว็บแคมแบบเห็นหน้ากัน บทเรียนของคุณสามารถบันทึกในระหว่างการโทรและเก็บไว้ในอุปกรณ์ของคุณเพื่อการอ้างอิงในอนาคต หรือหากคุณต้องการเราสามารถสื่อสารผ่านการโทรศัพท์และอีเมลด้วย
สตูดิโอของ Wasserman กำหนดค่าการเชื่อมต่อผ่านสายอีเธอร์เน็ต, เว็บแคม Hi-Def สองตัว (สลับมุมมองระหว่างใบหน้าและปุ่มเปียโนแกรนด์เปียโน Steinway) ไมโครโฟนคอนเดนเซอร์ของสตูดิโอและอินเทอร์เฟซ USB Pro-Audio เพื่อเสียงที่คมชัด
Andy มีบริการฟรี 3 บริการตามคำขอเพื่อเสริมวิดีโอแชทเพื่อประสบการณ์การเรียนรู้ขั้นสูง: โปรแกรมเว็บไวท์บอร์ด SCIBBLARพร้อมฟังก์ชั่นเสียงอัปโหลดเอกสารและข้อความแชทสำหรับชาร์ตและโน้ตเพลง (แอนดี้วาดบนกระดานไวท์บอร์ดแบบเรียลไทม์ระหว่างบทเรียนด้วยแท็บเล็ตของ Wacom) การแชร์ไฟล์ซอฟต์แวร์โน้ตดนตรีและที่เก็บข้อมูลบนคลาวด์สำหรับไฟล์วิดีโอและไฟล์ฝึกซ้อมแบบกำหนดเองที่เขาสร้างขึ้นสำหรับนักเรียนแต่ละคน
คลิกที่นี่ เพื่อส่งอีเมลโดยตรงไปยัง Andy สำหรับรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับการเรียนทางไกลแบบตัวต่อตัวการเรียนทางไกลเช่นเดียวกับ คลิกที่นี่ เพื่อดูหน้าหนึ่งในเว็บไซต์นี้โดยเฉพาะกับบทเรียนออนไลน์แบบเรียลไทม์ของเขา:
การเรียนการสอนแบบอินเตอร์แอคทีฟและเป็นส่วนตัวบนอินเทอร์เน็ตได้รับการปรับแต่งสำหรับคุณ!
ข้อดีของการเรียนดนตรีออนไลน์
- คุณภาพของครู: นักการศึกษาส่วนใหญ่เห็นด้วยว่าจะดีกว่าถ้ามีบทเรียน Skype กับครูที่ยอดเยี่ยมมากกว่าที่จะมีบทเรียนแบบตัวต่อตัวกับครูที่มีคุณสมบัติน้อยกว่า
- ค้นหาคู่ที่ดีที่สุดเพื่อให้เหมาะกับความต้องการของคุณ: การหาครูใหม่โดยใช้ Skype ช่วยเพิ่มความเป็นไปได้ในการค้นหาเนื่องจากตัวเลือกไม่ได้ จำกัด อยู่ที่พื้นที่ทางภูมิศาสตร์
- การเชื่อมต่อกับครูที่เหมาะสม: Skype ให้โอกาสนักเรียนในการหาครูที่ดีที่สุดที่มีความเชี่ยวชาญสามารถช่วยให้พวกเขาบรรลุเป้าหมาย
- ประโยชน์เพิ่มเติมของการบันทึกบทเรียน: ในขณะที่นักเรียนมีตัวเลือกในการบันทึกบทเรียนแบบตัวต่อตัว แต่ก็ไม่ค่อยเกิดขึ้น แต่นักเรียนสามารถบันทึกบทเรียน Skype เพื่อตรวจสอบในภายหลังด้วยเครื่องบันทึกดิจิทัลหรือแอปฟรีที่เสียบเข้ากับ Skype ในระหว่างการโทรวิดีโอ
- ฝึกซ้อมทันที: นักเรียนทางไกลสามารถฝึกฝนได้ทันทีหลังจากบทเรียนเมื่อความคิดใหม่และเมื่อระดับพลังงานยังคงสูง
- อุ่นเครื่อง: นักเรียนสามารถอุ่นเครื่องและทบทวนการมอบหมายก่อนเรียนและมีข้อได้เปรียบในการเล่นเครื่องดนตรีของตัวเองระหว่างเรียน Skype
- ประสิทธิภาพของนักเรียนที่เพิ่มขึ้น: การศึกษาวิจัยพบว่าผู้คนมักจะให้ความสนใจอย่างมากเมื่อมีปฏิสัมพันธ์ผ่านเว็บแคมที่มีพฤติกรรมเบี่ยงเบนความสนใจนอกเวลาเรียนน้อยที่สุดในระหว่างบทเรียน
คลิก ลิงค์นี้ เพื่อเยี่ยมชมเว็บไซต์ PIANO LESSON CITY ของ Andy Wasserman ที่อุทิศให้กับบทเรียนดนตรีออนไลน์ของเขาโดยเฉพาะ!
ประจักษ์พยานปี 2015 จากการศึกษาผู้ใหญ่ที่ใช้บทเรียนส่วนตัวทางไกลรายสัปดาห์ทางออนไลน์:
แอนดี้: ฉันอยากจะขอบคุณสำหรับเวลาที่เราได้อยู่ด้วยกันที่เปียโนในระหว่างการสนทนาทางวิดีโอออนไลน์ Skype ทุกสัปดาห์ ฉันสนุกกับการฟังเสียงที่ฉันบันทึกเพื่อบันทึกบทเรียนรายสัปดาห์ของเราขณะขับรถในแต่ละวัน คุณเป็นครูที่มีพรสวรรค์และถึงแม้ว่าฉันจะเป็นนักเรียนใหม่ของคุณ แต่คุณก็ให้ความสงบความมั่นใจและความตื่นเต้นเมื่อเล่นเปียโนและ / หรือการแต่งเพลง ฉันขอบคุณมากที่ได้สัมผัสทั้งคุณและจอร์จรัสเซลล์เรื่อง“ Lydian Chromatic Concept ของ Tonal Organization”
คลิกที่โลโก้ Gold AW นี้เพื่อติดต่อ ANDY WASSERMAN
